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| Uchuu Senkan Yamato, la première saison | |
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| Uchuu Senkan Yamato, la seconde saison | |
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"Il y a 10 000 ans, un bataille énorme connue sous le nom "Battle Royal" a vu s'affronter 52 "Undead", chacun représentant une espèce, combattant pour pouvoir dominer les autres. De nos jours, des archéologistes ont découvert des Undead scéllés et les ont accidentellement libérés. Ainsi, un nouveau Battle Royal a débuté.
L'organisation BOARD (Board Of Archaeological Research Department) qui a développé le Système Rider l'équipe à deux jeunes hommes : Kazuma Kenzaki et Sakuya Tachibana qui combattent en tant que Blade et Garren pour protéger les humains des Undead et les sceller. Combattant également les Undead, Hajime Aikawa, le mystérieux Chalic, un Kamen Rider, ne laisse rien paraître de son but. Enfin, Mutsuki Kamijo, un jeune homme, lutte pour se débarrasser du contrôle d'un Undead scellé qui a pris le dessus de son Système Rider et combat en tant que Kamen Rider Leangle.
J'ai fait un peu de tri dans le résumé de Wikipedia, vu que celui-ci spoile pas mal des éléments qu'on apprend assez tard dans la série. Kamen Rider Blade, deuxième série que j'ai vue complètement après Den-O, troisième Kamen Rider en comptant Kiva qui est actuellement en cours, c'est, pour résumé, une bonne série qui se laisse suivre. On ne s'ennuie pas, je n'ai jamais eu envie à un moment au cours des 49 épisodes de laisser tomber, y a son lot de petits retournements de situation (même si ça ne va jamais très loin), mais ça n'atteind pas le niveau d'un Den-O. C'est pas aussi drôle, les personnages ont chacun leur bon côté, Kenzaki reste un bon héros, Hajime est le personnage le plus réussi, mais on n'a pas une aussi grande diversité qu'entre les 4 Imagins de Den-O (va falloir que je me calme avec mes comparaisons), et même, techniquement, ça accuse son âge, et les couleurs sont assez ternes (évidemment, c'est du TV-rip avec une source Low Def, donc ça n'aide pas).
Autant certains Tokusatsu peuvent se vanter de contenter autant les filles que les garçons (s'ils mettent des bishonen, c'est pas pour rien), ici, Blade me semble clairement plus faire appel aux instincts combatifs de la gente masculine, car si d'autres séries tentent un développement relationnel entre les personnages pendant le gros de l'épisode pour finir sur un combat rapide, ici, plutôt que les personnages, c'est l'histoire générale qui avance et on a plus facilement affaire à deux, voire même trois scènes d'action pendant chaque épisode. Vous me direz, y a moins à développer le scénario comme ça.
Le scénario, et donc les personnages, parlons-en un peu. Mieux vaut être rodé avec les séries d'action, et surtout, mieux vaut resté concentré sur ce qui se passe vu que les personnages ont la facheuse tendance de changer de camp comme de chemise. Les gentils deviennent méchants, les méchants sont en fait des gentils, les gentils qu'on pensait méchant étaient en fait gentils, et évidemment, les gentils qui sont gentils tapent sur les gentils qu'ils pensent méchants parce qu'en fait, ils savent pas qu'ils sont gentils, surtout si le méchant qu'on pense gentil a fait croire au gentil gentil que le gentil est méchant... Bref, vous voyez le genre...
La thématique de la série est basée sur un système de jeu de cartes. Les héros sont au nombre de quatre, et chacun possède un emblème qui correspond à un motif :
- Kenzaki, le héros très Nekketsu, ou Blade, correspond à pique,
- Sakuya Tachibana, le Sempai qui agit toujours de son côté, ou Garren correspond au carreau,
- Hajime Aikawa, le nain Tsundere (ça s'utilise aussi pour les garçons, ça ?) ou Chalice, le coeur,
- Mutsuki Kamijo, l'Outsider complexé (zut, c'est le seul pour lequel j'ai pas une expression japonaise...) ou Leangle, le trèfle.
Les Undead, au nombre de 52, se divisent donc très facilement en 4 x 13, chacun étant scellé par les Rider dans une carte avec sa catégorie propre : Catégorie Ace qui permet aux Rider de se transformer, catégorie 2 à 10 qui servent un peu à rien, et catégories Cavalier, Reine et Roi qui sont chacun capable de prendre une apparence humaine. Evidemmment, ces dernières catégories n'apparaîtront que plus tard dans la série et permettront de développer un tant soit peu les relations humains - Undead. A noter que cette thématique basée sur un jeu de société sera reprise notamment pour Kamen Rider Kiva qui, lui, s'inspire des échecs (mais bon, c'est pas non plus la première fois).
D'une manière générale, tout ça reste quand même sympatoche. Les deux premiers Rider, Blade et Garren, que l'on découvre comme de bons petits soldats à qui on fait croire qu'ils se battent pour la paix dans le monde contre les méchants Undead, vont découvrir petit à petit que tout n'est pas aussi simple qu'ils le pensaient (nan mais ça, quand on bosse pour une très très grosse entreprise, y a toujours quelque chose de louche au bout d'un moment... no spoil), Hajime on ne sait pas d'où il vient, on ne sait pas ce qu'il veut, on sait juste que c'est un vile Lolicon (ok, c'est plus compliqué que ça), il est vraiment le personnage le plus intéressant de la série, surtout que... nan bon, je peux pas le dire sinon, je raconte tout... Et il nous reste juste Mutsuki qui fait clairement tapisserie parmis tout ça. Présenté comme le Rider le plus puissant lors de son introduction, pendant que les trois autres continuent d'évoluer, lui, reste un peu comme un clanpin à rien faire, et, nécessairement, se fait dépasser.
On a aussi quelques personnages secondaires encore assez réussis. Hajime vit avec Haruka Kurihara et sa fille Amane (qui en pince si peu pour Amane...) et le frère d'Haruka, Kotaro Shirai, est un écrivain qui aide les Rider dans l'espoir d'avoir un jour assez d'informations pour écrire un livre sur eux. Enfin, Shiori Hirose, une ancienne du BOARD, partie avec Kenzaki et Tachibana et qui les aide dans leur rechercher des Undead (enfin, elle passe le plus clair de son temps devant son ordi à attendre que leur radar repère un ennemi...).
Au terme des 49 épisodes de la série, il faut également rajouter un film "Missing Ace" qui se déroule 4 ans après une fin alternative. Il est plutôt pas mal, surtout qu'il fait echo à des informations laissées tout au long de la série après le générique de certains épisodes et qu'il propose une scène de fin avec un combat délectable où les Rider affrontent un monstre géant réalisé en CG d'un niveau bien supérieur à ceux qu'on voit dans la série.
Enfin, pour finir, je vous propose une petite vidéo Youtube. J'ai choisi le second générique de la série, bien plus sympa autant au niveau de la musique que des images que le premier.
Le jeu a des qualités. L'histoire est assez bien détaillée. Celle-ci prend place 3 ans après Castlevania III: Dracula's Curse, sorti en 1989 sur Nes. En 1476, Trevor Belmont a battu Dracula avec l'aide d'Alucard, le fils de celui-ci. Mais en 1479, la malédiction de Dracula continue de s'étendre à travers l'Europe, provoquant maladie, hérésie et violence populaire. Hector, le héros de CoD est un "Devil Forgemaster" qui a trahit Dracula. Quand celui-ci apprend que Rosaly, sa fiancé, a été brulée après avoir été accusée d'être une sorcière à cause d'Isaac, un autre Forgemaster, il décide de revenir au pays pour se venger de son ancien compagnon.
Evidemment, la question dans tout ça est "Devil Forgemaster ? Koikecédonc ?". Le jeu inclut deux nouveautés (ou reprend d'autres Castlevania, je sais pas, je ne les ai pas tous fait non plus), un système de "Innocent Devil" ou I.D. et la possibilité de forger soit même ses nouveaux équipements.
Les Innocents Devils sont des petits familiers qui suivent le héros. Il en existe 6 types différents :
- Les fées : premier type rencontré dans le jeu, cette catégorie permet principalement de remettre des points de vie au héros. Très pratiques durant les premières heures de jeux, elles permettent de se concentrer sur les combats sans trop avoir à se soucier des points de vie.
- Les combattants : des créatures impressionnantes dont le rôle principal est de faire très mal aux ennemis en combat.
- Les oiseaux : ils attaquent du ciel mais permettent également de voler dans les airs sur de petites distances.
- Les mages : ils lancent des sorts magiques et possèdent une capacité de geler le temps pendant quelques secondes (cette capacité n'est malheureusement utilisée que très peu dans le jeu).
- Les diables : de bons attaquants avec la capacité de faire passer Hector sous certains passages secrets.
- Les citrouilles : un type de créatures secret, plus pour le fun qu'autre chose.
Chacun de ces types de créatures possèdent la capacité d'évoluer. En fonction de l'arme qu'utilise Hector (j'y reviens en dessous), chaque créature va évoluer d'une manière ou d'une autre et ce entre trois et quatre fois. En fonction de la direction prise par l'évolution, des nouvelles capacités spécifiques seront apprises. Pour débloquer certains passages secrets dans le jeu, il est nécessaire de développer certaines créatures dans un type bien particulier.
La deuxième capacité particulière d'Hector, c'est sa capacité à forger des armes. A chaque ennemi battu ainsi que dans des coffres cachés ici ou là, le héros trouvera des matériaux. En fonction de la matière trouvée, celui-ci pourra les combiner pour créer une nouvelle arme ou armure. Les armes disponibles sont les suivantes : épée (attaque moyenne mais facile à utiliser), les haches (armes puissantes mais lentes), les lances (relativement puissantes, relativement lentes mais avec une très bonne distance de frappe), les armes de poings (très faible distance, très faible attaque mais possibilité de frapper très vite) et des armes dites spéciales, généralement assez difficile à utiliser et qui sont là plus pour le fun qu'autre chose (boomerang, batte de baseball, etc...). Se rajoute à cela des casques et des armures. Concernant les pièces de défense, comme c'est souvent le cas avec les jeux japonais, peu importe la taille, la forme de l'objet créé, le design du héros ne change pas d'un poil durant le jeu. Ca peut poser problème à certain, pour ma part, je préfère garder un héros charismatique plutôt que de la voir affublé d'un équipement ridicule, mais passons. J'avais lu une critique sur le Net où la personne relevait l'improbabilité de réaliser un casque en cuire avec un morceau de plomb, mais bon, j'avoue que je ne prête que peu d'importance à ce genre de détail.
Concernant les armes, chaque type d'arme a une couleur qui lui est attribuée (rouge pour les lames, bleu pour les haches...) et les ennemis tués laissent éventuellement derrière eux des cristaux de la même couleur que l'arme utilisée. Ce sont ces cristaux qui vont déterminer l'évolution des I.D. dont il était question plus haut.
D'une manière générale, le système de combat est plutôt agréable, comme je le disais en introduction, plutôt orienté Beat'em All. Le jeu est malheureusement mal équilibré puisque certains donjons vont être une succession de "une pièce vide - une pièce avec trois ennemis - une pièce vide - une pièce avec trois ennemis" ce qui n'est pas toujours passionnant, surtout que niveau décors, on a déjà connu mieux ailleurs, mais la seconde moitié du jeu devient plus bourrine avec des moments où l'on passe son temps à massacrer les boutons d'attaque. Ca a un côté défoulant non négligeable, surtout qu'on ne peut pas vraiment compter sur l'IA peu développée des ennemis pour se la jouer dans la finesse. Pas la peine de vouloir sauter à droite à gauche pour tenter d'éviter les attaques ennemis élégamment, généralement, ceux-ci se contentent d'avancer et de frapper une fois de temps en temps devant eux. Autant prendre les devants et leur massacrer comme ils le méritent. Pour détailler un peu plus le système de combat, deux actions sont disponibles, un coup normal qu'il est possible d'enchaîner 4 ou 5 fois en fonction des armes et un coup final qui met fin au combo. Il est donc possible de faire un coup normal + un final, ou deux coups normaux + un final, etc... De plus, en fonction du type d'armes, de la puissance de celle-ci et du nombre de coups dans le combo, les coups finaux sont modifiés et, plus l'arme est puissante, plus l'attaque sera dévastatrice. Bref, comme dans la plupart des jeux, au début, on subit un peu et puis, plus on a de possibilité, plus on avance dans le jeu et plus cela devient agréable.
Niveau durée de vie, il m'a fallu à peu près 16h (et quelques game over) pour arriver au boss de fin, mais une vingtaine d'heures en tout pour faire de l'expérience, battre le boss optionnel et être en mesure de battre Dracula. Le jeu est composé de 7 ou 8 environnements différents (forêt, aqueduc, montagne, ville, etc...) et on peut voir pour chaque zone le pourcentage complété. A chaque sauvegarde, il est également possible de voir le pourcentage général atteint et à 20h de jeu, ma partie était à 96% du jeu fini (ce qui est toujours moins qu'un 200% possible dans Symphony of the Night ;p).
Le jeu a malheureusement pas mal de défauts qui l'empêchent de vraiment décoller, des ennemis pas toujours très jojo, qui sont souvent des variantes d'un lieu à l'autre, des décors pas particulièrement très inspirés. Le château de Dracula est le pire pour ça puisqu'on se tape 10 niveaux de sous-sols assez répétitifs composés uniquement de geôles et de salles de tortures et la seconde moitié, beaucoup plus courte, manque énormément de raffinement. Il faut attendre la toute fin du donjon pour trouver un escalier délabré mais élégant avec une lune énorme dans l'arrière plan. Bref, on a malheureusement déjà connu mieux. Niveau musique, même si celles-ci sont sympa dans l'ensemble, il n'y a pas vraiment un thème qui arrive à ressortir par rapport aux autres, et ceux-ci deviennent lassants quand on passe quinze minutes dans un donjon où il n'y a pas assez d'ennemis pour faire passer le temps. Ca manque cruellement d'inspiration par rapport à un "Young Nobleman of Sadness" de Symphony of the Night ou le "Theme of Leon" de Lament of Innocence. Dommage, dommage.
Bref, ça reste un bon titre, et je suis content de l'avoir fait. Mais à cause de ses défauts qu'il l'empêche de vraiment décoller, je suis également content de ne pas l'avoir payé trop cher. Je me dis également que j'ai bien fait de l'avoir fait avant God of War qui doit lorgner plus ou moins dans la même catégorie à la différence que GoW, lui, a tout de même plus de bonnes critiques.![]() |
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Kamen Rider Den-O The Movie, Ore Tanjou
May the Force be with you, Momotaros
Cane se voit pas comme ça, mais Kintaros dort...
Poum, t'es mort
Ca réfléchit dur
Hana-san \o/ (et vive les MKV pour pas avoir de sous-titres...)
J'aime beaucoup la prison aux couleurs des Imajin...
Tu seras un artiste, mon fils
Parce qu'il faut bien une capture d'Airi
Oups, pas le bon Ryoutarou
Sieg et son regard qui pète
Gaou, 'l'a pas l'air très sympa...
Nonon, ils ne sont pas punis
Yuuto chouchou bis !
ZeroLiner
Rencontre durant le Japon de l'ère Meiji (ou un truc du genre)
Zeronos
Kamen Rider Gaou
Un peu plus loin dans le temps
"Mais pourquoi je lui fais peur ?"
Moi aussi j'veux un bonbon !!
Yeeeeeeeeaaaaaah !!!
Allez, pousse... pousse-toi
Y a pas comme un problème de proportion ?
De hautes techniques de camouflage à base de brindilles
Momotaros et ses techniques de combat rafinées
Là, comme ça, il fait peur... Mais la scène était drôle...
Ca va trop vite, les captures de combat sont floues...
Ryutaros s'envoie en l'air
Close-up
Gaou en action (et qui prend les gens en traître)
C'est vrai ça, que veux-tu dire ? (je me demande si j'aurai pas du m'abstenir de faire des commentaires...)
Belle photo de famille
Et pas poli en plus.
Quelques affreux.
Ryoutarou et son éternel air ahuri
Que serions-nous sans les effets spéciaux ?
Pour ceux qui ne suivent pas : Urataros, Kintaros, Ryutaros
Oui, oui, ne perdons pas de temps
Tu l'as déjà dit !
Iiiiiiih Iiiiiiih Fanboyisme aïgue
et la Vega Form de Zeronos histoire qu'on voit tout le monde
Deux minutes de pause
Han, mais que se passe-t-il ?
Maxi-combo en préparation
Un train ou un serpent ?
La question se pose...
Devinez qui gagne !
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A deux, c'est mieux. |
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Les dessous de l'enquête |
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It's a bird! It's a plane! No, it's Super Saber!! |
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L'arme qui tue |
Même pas peur ! |
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On les comprend ;) |
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Sergent Laterreur, c'est surtout et avant tout une oeuvre anti-militariste et contestataire, ancrée dans la France psychédélique des années 70. Et de par l'intemporalité des histoires, la BD reste autant efficace à présent qu'à l'époque, et la Guerre en Irak de nos jours semble former un echo à la Guerre du Viêt Nam de lors.
Intemporalité du scénario, mais la forme, elle, est bien de son époque, avec des dessins tout en courbes, des couleurs plus flashy les unes que les autres. Bref, comme je le dis au-dessus, c'est les années 70 et ça se sent. L'humour est corrosif, tape où ça fait mal, et surtout, et c'est bien le principal, fait rire. J'avais peur que ça ait vieilli, mais finalement, c'est le genre de BD qu'on ne comprend vraiment qu'avec l'âge, et les histoires que je connaissais pas (finalement très peu nombreuses, puisque le recueil ne devait en proposer qu'une petite dizaine) ont réussi à me faire décrocher à plus d'une reprise un rire de bon coeur. Ce sont généralement des gags récurrents, le Sergent qui gueule sur sa Compagnie parce que la tenue de celle-ci n'est pas parfaite, étouffant sa rage le temps d'un épisode quand il ne trouve rien à reprocher, c'est aussi une série de rêves, à la Little Nemo, qui sont fonction de la lecture du soir du Sergent... Bref, c'est du très bon. Malheureusement, comme il s'agit pour beaucoup de gags visuels, les planches sont souvent pauvres en texte et le tout se lit très vite, trop vite même...
C'est bon, c'est drôle, c'est intelligent et l'ouvrage est très beau. C'est vraiment une oeuvre à découvrir et je ne peux que vous inviter à le faire... mais pas vous y obliger... Dommage !
Un bon article sur le sujet
Mmm, une bonne grosse sauterelle mutante...
Tu veux ma photo ?
Ca pête de partout quand même.
Je suis ton père...
Un jour, y en a bien un qui passera par un mur porteur...
Bisouuuuu
Aïe, même pas mal !
Comme quoi, Guillermo del Toro (le Labyrinth de Pan) était un fan de Kamen Rider
Le bon vieil animatronic des familles
C'est un coup à faire des cauchemars de voir ça enfant O_o
Oui, vous ne rêvez pas, à gauche : Kenji Oba (X-Or) !!
Je lui trouve un petit air de Matt LeBlanc (les yeux plissés en plus, ça va sans dire)
Parce qu'il faut toujours qu'il y ait une montre qui fait de la musique...
Bat-man (à ne pas confondre avec l'autre sans le tiret)
Vroum vroum (avec une moto à l'éfigie du héros, si ça c'est pas la classe 8-))
Parce que le grand méchant se doit d'avoir un grand laboratoire
Le méchant de l'histoire dans sa version "divine" (je sais pas pourquoi, mais je pense à Kefka version fin de FF6 en le voyant)
Et de plus près !
Viens te battre si t'es pas une gonzesse.
Bisouuuu ? (bis)
Un petit coup d'After Effect ®
Parce que tout doit forcément s'achever devant un coucher de soleil.


rollback en n. m. [base de données] En SQL, annulation des dernières modifications apportées à une base de données. Voir commit.Même que la source. Ah ah, si avec tout ça je sors pas premier pour une requête Google pour rollback, je sais plus quoi faire. Bref, je suis vener (mais ça va passer) parce qu'à la base, il y avait un article des Simpsons en place et lieu de cet article 415. Même qu'à un moment, je me suis demandé, mais je n'ai pas halluciné, Blogchan a eu le temps de passer et de mettre l'article dans son index. La preuve :
Evidemment, manque de bol, des tas de petits blogueurs mourrant d'envie de lire mon article sur les Simpsons (oui, on peut avoir le droit de rêver) sont tombés sur une page vide, laissant à croire que les choses se gatent sur mon blog alors qu'en fait, que nenni. Bref, si les machines nous apprennent bien une chose, c'est qu'il ne faut pas leur faire confiance. Grand bien m'a pris de ne pas effacer la copie de sauvegarde de l'article, mais comme elle est au boulot (vu que je blogue pendant ma pause), il va me falloir attendre demain pour pouvoir remettre l'article en ligne.
En attendant, je déblatère un peu, mais pas trop. Je me suis par ailleurs apperçu ce midi que j'avais loupé le second anniversaire de mon blog. Deux ans le 19 juillet dernier, et toutes ces dents ? Je sais pas trop. Avec une diminution flagrante du nombre d'article par rapport à la première, ça c'est sûr, mais ce sont les aléas de la vie. Ma commande Discount Manga du 30 juin est ENFIN partie aujourd'hui, tout ça à cause de la Petite Sirène de Jinku Mizuno. Et dimanche, je suis plus vieux d'un an (sortez les parapluies, ah ah ah...)
Bref, un vrai article intéressant demain...
Aperçu pour mon blog
Aperçu pour le blog de Dorothée
Même si j'avais lu il y a quelques mois une info sur Wikipedia comme quoi les SP s'étaient à nouveau réunis et étaient en train d'enregistrer un nouvel album, j'avoue que j'ai été énormément surpris en trouvant cet album à la Fnac, totalement par hasard, quelques jours après sa sortie mondiale. Oui, les Smashing Pumpkins se sont réunis... m'enfin... à moitié.
Rappelez-vous, en 98, pour l'album Adore, les SP tournaient à 3 après que Billy Corgan ait renvoyé son batteur, Jimmy Chamberlin, qui avait tendance à abuser de la poudreuse. Finalement, de l'eau coule sous les ponts et deux ans plus tard, pour la sortie de Machina, le groupe est au complet. Passons sur l'épisode Machina 2 qui n'est jamais sorti en magasin, nouvelle rupture de Corgan, mais ce coup-ci avec leur maison de disque et l'album sera mise à disposition gratuitement sur le net. Mais c'était une époque où l'ADSL n'était pas généralisé, et on ne trouve pratiquement que des versions en 128kb, donc pas terrible pour l'écoute.
Le groupe de Chicago continue sa vie, avec des hauts et des bas, le chanteur se fâche avec sa bassiste et comme celle-ci vit avec le guitariste, hop, petite scission du groupe. Mais ça n'empêche les Citrouilles restantes de rentrer en studio pour enregistrer ce Zeitgeist. De toute façon, Billy Corgan était plutôt du genre bête de travail qui veut tout maîtriser à la seconde près, ce n'est donc pas plus étonnant qu'autre chose de pouvoir lire, dans le livret : Batterie - Jimmy Chamberlin, tout le reste - Billy Corgan.
Ça doit demander un sacret travail tout ça et pourtant, au final, c'est, comme je le disais en introduction d'article, une très méchante claque dans la tête. 7 years in the making (ou presque) comme disent les Anglais, et voilà ce qui est certainement le meilleur album des Citrouilles depuis leur merveilleux Mellon Collie and the Infinite Sadness qui a bercé toute mon adolescence. Après, ne me demandez pas quel est le meilleur entre les deux, mon coeur balance, mais si vous aimez les SP, vous ne pourrez pas être déçus par ce Zeitgeist.
L'album est composé de 12 chanson et dure une petite 50aine de musique (au rapport prix/durée, rien ne bat Dream Theater, évidemment), le tout sonne très rock, même si on a quelques morceaux un peu plus calmes. Le dernier morceau "Pomp And Circumstances" rappelle d'ailleurs pas mal le dernier morceau de MCATIS (parce que c'est plus court que de tout devoir réécrire), un petite berceuse pour nous calmer du reste de l'album, plus mouvementé.
Je commence par la fin, je reviens au début : L'album s'ouvre sur un puissant et pourtant poétique Doomsday Clock, au refrain qui reste facilement en tête et nous qui nous rappelle pourquoi on aime les Pumpkins. Après, on enchaîne les morceaux d'une qualité presque tous équivalente (7 Shades of Black, Tarantula, Starz) jusqu'au monumentale septième morceau de l'album : United States, un long morceau de 9 min 52, avec une batterie qui ressemble à des roulements de tambours, une musique hypnotique et un Corgan qui nous hurle à la révolution. Le morceau tabasse dès d'entrée de jeu et ne nous relâche qu'à la dernière seconde.
Chaque album a un morceau qui sort du lot, "Thru the Eyes of Ruby" pour MCATIS, "Glass and the Ghost Children" pour Machina, ici, c'est United States qui risque de tourner pendant longtemps chez moi. Le morceau suivant d'ailleurs et tout calme et la transition entre les deux se fait très difficilement. Dur de se remettre d'un coup des 9 min de bonheur précédente, mais tant pis. Les morceaux 9 et 10 enfoncent une dernière fois le clou, et comme je l'ai dit plus haut, l'album se finit sur deux morceaux plus calmes.
Et après, il ne reste plus qu'à réécouter !
Evidemment, avec tout ça, on ne donne même pas dans le kitch, on se plante direct dans le kitchissime et on en décolle pas une seule seconde. Je n'arrive même pas à savoir si à l'époque, le film était ne serait-ce qu'un minimum crédible, mais à présent, c'est un film d'horreur dont la seule réaction qui en découle, c'est un gloussement crétin qui se répète tout au long du film. Ne parlons pas d'effets spéciaux, des pauvres soucoupes au bout d'un fil qui pendouille mélangées à des images d'archive avec des raccords foireux (oh non, on voit pas du tout que c'est tourné en studio, oh non, on a pas une scène de jour, puis une scène de nuit, puis une scène de jour alors que les événements sont écartés de cinq minutes chacun....), et quand le film s'essaye à une espèce de philosophie, avec un extra-terrestre qui déclame à ses visiteurs terriens que ceux-ci sont des barbares qui ne savent détruire, notre beau héros pilote de ligne ne trouve rien de mieux à faire que de coller une bonne grosse droite au petit E.T. et de le mettre méchamment KO.
Néanmoins, ça fait parti des films que je voulais voir, avec d'autres classiques qu'il me manque encore (dans le désordre, Killer Tomatoes, The Day The Earth Stood Still, le Godzilla que je n'ai pas encore regardés, etc., etc....), c'est incroyablement mauvais, mais pourtant, c'est à voir !![]() | ![]() |
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Cadeau bonux :


Parce qu'il ya des gros monstres de toutes les couleurs
Parce qu'il ya chouchou Momotaros !
Parce qu'il y a des gros plans
Encore et toujours des gros plans
Parce que les phares dans le costume, c'est pratique quand il fait sombre
Parce que le Désert du Temps, c'est poétique
Parce que Hana, faut pas la faire chier !
Parce que Airi elle est toute douce et toute gentille, et que tous les hommes sont à ses pieds avec sa voix toute reposante, même si elle a de grosses joues
Parce que glisser sur une pancarte et se faire écraser la tête par un camion, c'est une bête façon de mourir...
Parce que j'aime les gros monstres en latex !!
Parce que le proprio du train, 'l'a pas l'air commode...
Parce que les comédiens surjouent pas du tout (nan, en fait, c'est le seul)
Parce qu'il y a des petits chats et des petits chiens qui mangent tranquillement dans le parc
Parce que Kintaros s'endort tout le temps
Sauf qu'il faut pas le chercher en combat vu qu'il a récupéré le bonus de +20 en attaque
Parce que Ryutaros écoute du Hip-Hop et qu'en fait, il saoule
Et qu'en plus, c'est un poseur
Mais que faire du Space Channel 5, c'est bien pratique pour se sortir de situations délicates
Parce qu'au Japon, les top-models de 12 ans ont l'air vachement vieux
Parce qu'il y a du monde là-dedans
Parce que le dédoublement de personnalité n'aura jamais eu un aussi beau rôle
Parce qu'il ya des monstres qui rappellent des boss de FF8
Ou les robots du Chateau dans le Ciel (si, si, ça se voit mieux quand il est en entier...)
Ou Alphonse Elric de Full Metal Alchemist
Parce que les motos customisées, ça flashe !
Parce que rien de tel qu'un train qui vole dans les airs
Parce que le café avec plein de crème, c'est bon
Parce que les boulettes au wasabi d'aïl, ça doit pas être terrible...
Parce que... Ore Sanjou !
Parce que Climax Jump !


Les trois boutons du bas sont... au milieu, L'iframe affiche un cadre qui ne devrait pas être là (le trait noir à gauche), Ca ne se voit pas sur l'image, mais le menu qui se trouve juste au-dessus du cadre orange est situé trop haut dans la page, Et bien évidemment, l'image est quelque peu décallée...Second accusé : Opera

Les éléments du formulaire sont beaucoup trop espacés et semblent décallés par rapport au bouton, Si le menu du bas est un peu mieux placé, on remarquera que le bouton du bas ne s'affiche pas du tout comme il faudrait, Si sous IE l'image du CD était beaucoup trop basse, on voit que cette fois-ci, elle est situé quelques pixels trop haut...Dernier accusé : iCab

En fait, c'est malheureux à dire, mais c'est finalement le logiciel le moins connu qui s'en sort avec les honneurs. Vu que finalement, seule le bouton dans le menu du bas ne s'affiche pas comme il faudrait. Pour le reste, les choix sont à peu près comme il faut, le CD est bien situé et même le menu du bas est bien en bas.Voilà, et à part ça, les Mac, c'est formidable. Ca plante jamais, et même plein de logiciels pour tester, mais qu'irai-je faire d'un PC ? Vous demandé-je, non sans une pointe d'ironie si peu sensible dans la question. Et en plus, demain, faut voter...
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Mang'Azur est le Festival de la culture Japonaise à Toulon. Le but de cette manifestation est de faire découvrir au public la culture japonaise au travers de ses traditions ainsi que par sa modernité et ceci en réunissant les acteurs de la scène française de ce domaine. Le japon traditionnel fascine par son histoire et par son raffinement. Faire partager la richesse de cette culture avec la participation d'associations et d'intervenants de toute la France est notre but. Le japon moderne attire par son dynamisme, ses technologies, ses divertissements. Du manga aux consoles de jeux, en passant par la musique pop, les jeunes raffolent de cet univers de fantaisie et de doux parfum asiatique.Et bien, c'est que je ne suis pas trop inspiré par mon introduction pour que j'aille repiquer la description que l'on retrouve sur site officiel. Car, oui, ce week-end, c'était le Festival Mang'azur qui avait encore lieu, pour sa seconde année, au Palais Neptune de Toulon. Moins de deux mois après le Fan Festival canneois, ça fait un peu peu, et j'y reviendrai un peu plus tard, mais ne boudons pas notre plaisir, car les salons de japanimation sont toujours trop rares en province pour qu'on puisse faire la fine bouche. Bref, c'est les bourses pleines (pas de mauvaises pensées, merci) de soussous durement gagnés et prêts à être dépensés et le coeur léger que Dorothée et moi nous sommes rendus sur place le dimanche 15 avril. L'arrivée Arrivés sur place quelques minutes avant l'ouverture, deux files attendaient les visiteurs, celle de gauche pour les courageux qui avaient leur passe pour le week-end, celle de droite pour ceux qui ne viennent que pour la journée. Heureusement, les gens sont plus disciplinés qu'à Cannes, on ne se bouscule pas, on se met bien derrière le dernier, et on attend que les portes s'ouvrent, ce qui se fit avec presque une demie de retard. D'un point de vue organisation, c'est kif-kif comparé à l'an passé, mais en mieux. Trois étages au palais, chaque étage a un thème particulier. Après l'accueil (et la billetterie) au rez-de-chaussée, on rentre directement. Un petit tampon sur le bras, et on ne se fait pas fouiller, ni rembarrer si on a le malheur d'avoir un sac à dos, le bonheur ! Quelques stands au rez-de-chaussée, notamment celui du festival qui permet de commander le DVD de l'an passé. Faut des sous ! Le premier étage, c'est la caverne d'Ali Baba du collectionneur, avec les stands de goodies et les stands de produits officiels qui se partagent la place. La partie de gauche est réservé aux stands de goodies qui vendent de tout et de rien, figurines, CD (HK évidemment), peluches, pantoufles, bracelets, montres et porte-jartelles à l'effigie des séries du moment. Toujours pas de ras-de-marée haruhiesque, même si j'ai noté cette fois-ci quelques goodies... Enfin, quelques... Des ceintures et des portes-clés. Je n'ai même pas un vu un CD audio, et ne parlons pas de figurines. Pour le reste, Death Note semble bien confirmé son succès actuel, avec Nana qui fait bien fureur. J'ai noté moins de Totoro pour une fois (même si ça reste un grand classique) et Naruto toujours présent, même si peut-être un poil en perte. Quelques cosplayeurs déguisés en personnage de la série se baladaient, mais on sent un début d'accalmie, ce qui n'est pas un mal à mon avis. Après la gauche, reste évidemment la droite, et on y trouvait tous les produits Français. Niveau DVD, tout cela était très vide. Du point de vue des éditeurs, seul Beez avait fait le déplacement. Mais Beez restant Beez, même en salon, ça ne vaut pas le coup (ni le coût). J'en parlais un peu plus haut, le Mang'azur arrive trop peu de temps après le Fan Festival, et si tous les éditeurs avaient fait le déplacement à Cannes, certains avec de grosses nouveautés (Kaze et son FFU, etc...), là, comme ils n'ont plus rien à proposer et/ou se réservent sans doute pour le Japan Expo ou autres à venir et bien tout cela était très vide. On trouvait tout de même Asian Quest avec ses packs manga/manwha a pas cher (et nous avons d'ailleurs pas mal fait le plein de séries qui, même si elles sont loin d'être exceptionnelles, devraient se laisser lire à 3€ le tome), Kamisama (ça tombe bien, Do devait choper le second volume) ou encore Animeland avec son vendeur saoulant "je peux vous aider ?" euh... non merci "non mais je peux être vous renseigner ?" non bah on regarde "parce que bon, vous n'êtes peut-être pas forcément au courant des dernières sorties" euh... on va aller au stand à côté, maintenant, hein. On trouvait également les films amateurs et les fanzines, mais comme ce n'est généralement pas ma tasse de thé, je n'ai pas trop suivi. Par contre, si quelqu'un peu confirmer, mais le vendeur de Kogaru n'était-il pas un des Bitoman ? J'avoue que je n'ai pas osé demandé :rouge:. Mais c'était une bonne petite boutique où j'ai pu choper Cinderella Boy et Dorothée, Digi Charat pour 7€ chacun. DDR-addict et petit poisson Le second étage, finalement, nous avons passé assez peu de temps, vu que celui-ci était consacré aux jeux vidéos. L'association AzurGames comme d'habitude présentait différents jeux musicaux, Beatmania, Donkey Konga, etc... Même si comme d'habitude, c'est DDR qui attire tous les visiteurs, avec DDR SuperNova en présentation. J'ai fait un petit essai, mais je n'étais pas particulièrement brilliant, en essayant un morceau en standard (parce qu'en easy, la difficulté aurait sans doute était trop basse). Par ailleurs, au lieu de projeter le jeu sur un mur comme c'est habituellement le cas, un drap était suspendu au plafond. L'avantage, c'est qu'en passant derrière, on pouvait voir le jeu. Pour le reste, on trouvait des jeux de combat, quelques vieilles Snes avec du Super Mario Kart et un espace Nintendo avec quelques GC et deux Wii en démo. Enfin, le troisième étage accueillait tous les stands culturels. J'avoue que même si tout cela est très intéressant, je n'accroche généralement pas trop ce genre de présentations. Mais ça, c'est parce que je n'aime pas parler avec des vendeurs (lapsus révélateur... animateurs plutôt), poser des questions, etc... Ce n'est pas mon genre... Donc bref. Il y avait de tout : un stand de Go pour ceux qui voulaient perdre leur temps, un stand où l'on pouvait pêcher son poisson avec une épuisette en papier comme dans tout bon épisode d'anime se déroulant en pleine fête de l'été. On retrouvait également des BJD qui font peur, un arbre à voeux et même des costumes pour faire du sumo (et avoir l'air con). Oui, ce listing ne suit aucune logique... Au bal, au bal masqué ohé ohé A part cela, si notre choix de la date s'est porté le dimanche, c'est parce que ce jour-là se déroule le sacro saint cosplay. Succès oblige, si l'an passé il n'était pas trop difficile d'avoir accès à l'amphitéatre pour pouvoir assister au spectacle, cette année, un certain nombre de visiteurs se sont vus refuser l'accès. Heureusement, nous sommes arrivés en avance et avons eu droit à une jolie place tout en bas, sur la gauche de l'amphi (juste à côté des enceintes @o_o@ <- l'état de nos oreilles à la fin). Pour les photos, il va falloir attendre quelques jours que Dorothée fasse son article dessus. L'an dernier, le cosplay, c'était bien, mais affreusement pas professionnel du tout. Cet année, les choses ont été quelques peu arrangées. Seul l'un des deux présentateur a été gardé, tout en conservant une binomie présentatoire (oui, j'invente des mots) avec l'un des animateurs de l'association Tsubasa. Les deux étaient partis sur une présentation un peu délirante, aménageant un procès du cosplay où chacun se faisait l'avocat d'une partie pour tenter de répondre à la question : qui fait l'ambiance d'un cosplay ? les présentateurs en chauffant la place ou les cosplayers en nous présentant le fruit de leur travail. Si l'an dernier, bon nombre de cosplayeurs s'étaient contentés de passer devant les spectateurs, cette année, un grand nombre de participants avait prévu une petite animation, généralement grâce à une bande enregistrée en agissant par-dessus. L'un des meilleurs dans ce domaine, qui aura vraiment fait éclater la salle de rire, c'est un Hyoga cherchant à se reconvertir à la télé, et répondant à des questions avec des extraits d'animes, voire même de films. Le gros problème l'an passé, dû au manque de sérieux, c'était des délires à la con, bien lourds qui revenaient sans arrêt, en particulier de demander à chaque participant de faire la roue (surtout si le candidat était une candidate et qu'elle portait une robe). Et si les présentateurs se sont calmés là-dessus cette année, il y avait quelques revenants de l'année passée qui ont cru juger bon d'hurler à chaque passage un "la roue" plus que gavant au fil du temps. On avait également droit du côté gauche de la salle aux spectateurs qui pouvaient voir les candidats à venir et s'amuser à hurler le nom de la série avant le passage des cosplayeurs. Moi j'dis, un bon coup de baïonnette et on en parle plus... Je suis pauvre A part ça, que me reste-t-il à traiter ? Et bien pas grand chose. Car le cosplay + la remise des prix nous ont mangé tout de même 3h de la journée, ouch ! Pour le reste, quelques achats, donc. Je ne rentre pas en détail dans le sujet. Les mangas dont j'ai parlé au-dessus, Cinderalla Boys que je voulais depuis longtemps et à pas cher, c'est tout bon. Sinon, je ferais sans doute bientôt (la semaine prochaine donc) un petit article sur les figurines que j'ai trouvées au festival : une collection complète de gashapon Harlock Endless Odyssey + une petite Arcadia à pas trop cher et évidemment, quelques autres Gashapon Fate/Stay Night (ça me donnera l'occasion de vous montrer celui que j'avais déjà acheté il y a quelques mois). Je me serais bien laissé tenter par la Saber en maid ou la Sakura en maillot de bain, mais à 50€ la figurine, ça fait quand même cher. A part ça, sur un stand, il y avait une boîte avec quelques vieux CD bradé, 3€ l'un, 5€ les deux, j'ai pris l'OST de Ring, un double CD de Nausicäa, un de Ranma, l'OST de FFIII (à ce prix-là, j'allais pas me gêner) et le double album du concert symphonique d'Evangelion. Et comme le vendeur n'avait pas la monnaie, je m'en suis sorti pour 10€ le tout. Je précise quand même que sur les différents stands où nous avons dépensé nos deniers, Dorothée qui aime marchander nous a fait économiser quelques euros par ci, par là. C'est toujours ça de prix. Il me semble que j'oublie quelques trucs, mais comme ça, ça ne me revient pas. C'est pas tout ça... En conclusion : Mang'Azur 2007, c'est comme la version 2006, mais en mieux. Comme pour le Fan Festival, à cause du trop jeune âge des conventions, on peut regretter l'absence d'invité connu (je dis ça, mais j'assiste rarement aux conférences) et évidemment, le gros défaut (pour moi), comme j'en parlais plus haut, c'était le trop petit nombre d'éditeurs de DVD français. Au moins, voyons le bon côté des choses, je n'aurai pas trop dépensé cette année. Mais bon, bien situé, dans un cadre agréable et avec une organisation pas contraignante comme celle de cet infernal Fan Festival, c'est avec plaisir que je retournerai l'an prochain au festival.