Le Blog de Matt

Juken Sentai Gekiranger, déjà la fin...

Wed, 19 Mar 2008 22:01:05 +0100

Finalement, ça passe vite 49 épisodes... Rappelez-vous, il y a pratiquement un an (à un jour près, vu que c'était le 20 mars), je laissais sur ce blog mes premières impressions sur ce qui était, à l'époque, le nouveau Super Sentai de l'année, Juken Sentai Gekiranger ou 獣拳戦隊ゲキレンジャー (je dirai Gekiranger pour le reste du texte) et voilà, 49 épisodes plus tard, il est temps de faire un bilan, 49 épisodes de combats acharnés, de dépassement de soi, de Kenpo, de Beast-Arts, de zowazowa et de tant d'autres choses.

Je pourrais reprendre le résumé que j'avais fait dans mon premier article, mais je vais plutôt vous inviter à suivre le lien en haut si vous voulez savoir de quoi ça parle. En début de série, j'avais quelques appréhensions, notamment au niveau du héros, un jeune homme sauvage, élevé dans la nature, qui sera ramenée par Miki au sein du SCRTC (qui fait *scratch*), là, il fera la connaissance de Ran et Retsu, deux Gekirangers qui sont des gentils qui n'aiment pas les méchants (c'est con c'que j'dis, mais c'est pas grave, c'est pour l'exportation pour la télé française...). L'histoire, comme avec beaucoup de tokusatsu en fait, prend tout son temps pour se mettre en place (il faut bien tenir un an) et il faut une bonne quinzaine d'épisodes avant qu'on rentre véritablement dans le vif du sujet. Je ne dis pas que ce n'est pas bien avant, mais ça met un peu de temps à décoller. Car il faut s'habituer à Jan et à sa façon toute particulière de parler, à base de zowazowa, nikiniki, badenbaden... Ah nan, peut-être pas ce dernier... Il saute dans tous les sens, il s'exclame pour un rien, bref, il faut le supporter...

Heureusement, du côté sombre de la Force (décidément, je mélange tout ce soir...), on trouve les RinJyuDen : la sexy Mele et le ténébreux Rio. J'avoue avoir eu un peu peur avec Rio au tout début, avec son design un peu SM, qui rappelle les exubérances stylistiques dont est capable Tetsuya Nomura par exemple. Mais finalement, on s'y fait. Il est un peu limite dans son côté "Moi le plus fort, moi veux me battre et le reste on s'en fout", mais son armure est tellement réussie...

Parce que bon, l'un dans l'autre, ça reste une série pour enfants - je l'avais déjà dit pour Boukenger, et ça n'a pas changé, ce sont des séries faites pour vendre des jouets -, qui tire ses références un peu de tous les côtés, surtout du côté de la mythologie chinoise, mais les costumes, en particulier ceux des méchants, sont généralement un plaisir pour les yeux. On trouve généralement deux types de costumes chez les méchants, ceux de base qui sont détaillés, avec un côté grotesque assez poussé pour bien qu'on comprenne que ce sont des méchants, et puis, il y a les ennemis un rang au-dessus, qui ont un plus grand rôle à jouer et qui possèdent des costumes vraiment magnifiques. Rio, Mele, Maku, Long sont autant d'exemples de personnages très réussis.

A l'inverse, du côté des gentils, on a les Kensei, facilement identifiables, qui sont les professeurs de nos héros et si chacun des héros fait appel à la force d'un animal, eux sont de véritables animaux humanoïdes, généralement utilisés pour faire sourire l'audience.

Là où Boukenger introduisait ses 5 héros dès le premier épisode (puis BoukenSilver bien plus tard), ici, il faut attendre le 23ème épisode pour voir le 4ème Gekiranger, Fukami Gou aka GekiViolet puis le 27ème pour que soit introduit GekiChopper de son petit nom Ken Hisatsu (si je ne me trompe pas, Ken = technique et Hisatsu > Hisatsu Waza = coup final). Même si les 5 se battent sans problème ensemble, on a pas la même unité d'un point de vue design des costumes puisque les 3 héros de base se ressemblent et les 2 suivants ont chacun leur style propre.

Bref, comme généralement avec les Sentai, la seconde moitié de la série sombre petit à petit dans un scénario plus sombre, avec un nouveau groupe de méchant qui apparait, dirigé par Long dont les motivations ne seront connus qu'à la fin de la série. A noter que dans le rôle de Suguu, on retrouve mon chouchou Kenji Oba, mieux connu par chez nous pour son rôle de... X-Or !

Enfin voilà, Gekiranger, c'est fini, et c'était très bien. Les musiques sont superbes, comme d'habitude, 5 OST sont sorties (plus quelques autres CD), avec des thèmes dans tous les styles, des musiques légères pour les scènes de la vie courante (pas top) mais des musiques vraiment excellentes pour les combats. Evidemment, un grand nombre de morceaux a des sonorités chinoises pour coller avec le thème de la série. Et pour finir, la galerie d'images !

Bientôt les premières impressions sur le Super Sentai de l'année : Go-Onger !

Kamen Rider Den-O The Movie, Ore Tanjou

Wed, 12 Mar 2008 21:40:59 +0100

Bon bin voilà, toutes les bonnes choses ont une fin, et après la fin de la série Kamen Rider Den-O il y a quelques semaines (je n'en ai pas parlé, je sais, en même temps, vous me direz, je ne parle pas de grand chose dernièrement...), le film est enfin sorti en sub grâce à nos chers amis de TV-Nihon. Alors, nos amis Japonais ont de la chance, car eux au moins peuvent voir le film dans la continuité de la série et celui-ci prend place grosso-modo au milieu de cette dernière (entre l'épisode 27 et 28 pour être précis). Evidemment, en sub, il faut attendre que le DVD sorte, que la traduction soit faite, résultat, on se retrouve à pouvoir enfin jeter l'oeil dessus bien trop tard (mais mieux vaut tard...)

Je vous fais un petit résumé vite fait : Alors que Ryotarou traverse le temps pour affronter un Imajin, Gaou (ou Gao ou Gaoh, c'est vous qui voyez) en profite pour lui voler de DenLiner. Ryoutarou et Hana se retrouver prisonniers du passé tandis que Gaou, accompagné de quelques Imajin rebelles, enferme Momotaros, Urataros, Kintaros (et se met Ryutaros dans la poche). Momotaros arrive à s'enfuir et rejoint Ryoutarou et Hana qui font la rencontre du Ryoutarou de l'époque. Ryoutarou, celui du présent, s'est cogné la tête et ne peut plus être possédé par Momotaros. Arrive Sieg qui rentre sans problème dans son corps.
Yuuto et Deneb leur viennent alors en aide et partent à la recherche du DenLiner. Gaou s'en sert pour mettre la main sur le GaouLiner, le train de Dieu, particulièrement destructeur.

Je vous fais pas le résumé complet, pour le reste, vous rajouter beaucoup de castagne, de l'action, de l'humour, des combats et des henshin, vous mixez et voilà !

Un petit avis pour le fun et après, on enchaine avec la galerie d'images. Den-O The Movie tourne évidemment autour du thème principal de la série, le temps. Le temps à plusieurs niveau, avec évidemment Ryoutarou qui rencontre son "lui" passé et ils parleront de leurs expériences communes (ah ah, que je suis drôle), mais aussi le temps, l'Histoire avec un grand H avec le train du temps qui traverse les âges. Cette traversée est d'ailleurs assez rapide, mais arrive à présenter en quelques minutes un nombre de gags assez amusants. C'est pas de l'humour super fin, on reste dans une série pour enfants, mais on sourit avec plaisir, jusqu'à la scène où mini-Ryoutarou est possédé par Momotaros, se transforme et l'on voit le jeune garçon qui revêt le costume de l'adulte, décalage assuré et meilleur gag du film \o/ Sinon, Den-O The Movie, c'est aussi et surtout l'occasion de donner au spectateur ce qu'il veut, du Momotaros, du Momotaros et encore du Momotaros. Je vous ai déjà dit que j'adorais Momotaros ? Donc ça ne me dérangeait surtout pas, bien au contraire, avec son caractère de voyoux, son tempérament houleux, etc, etc... Et puis, c'est aussi et surtout l'occasion d'avoir tous les Imajin combattrent ensemble. Bref, que du bonheur (et en plus, on retrouve Hana jouée par Yuriko Shiratori avant qu'elle ne tombe malade et soit remplacée par Tamaki Matsumoto, qui est super choupette mais n'a quand même que 9 ans...).

D'un point de vue technique, la série n'avait déjà pas à avoir honte de son utilisation des effets spéciaux, mais il me semble que le film est un chouhia au-dessus, au moins pour les éléments en 3D, comme les trains par exemple. C'est d'ailleurs l'occasion d'avoir quelques scènes d'action entièrement en 3D, l'un où ZeroLiner poursuit DenLiner piloté par Gaou, ça secoue dans tous les sens, et le super combat de fin qui oppose le mega combo ZeroLiner + DenLiner de base + le compartiment d'Urataros + le compartiment de Kintaros + le compartiment de Ryutaros... Nan bah trop long, j'ai pas de capture à vous montrer...

D'ailleurs, en parlant de captures...

Kamen Rider Den-O The Movie, Ore Tanjou

May the Force be with you, Momotaros

Cane se voit pas comme ça, mais Kintaros dort...

Poum, t'es mort

Ca réfléchit dur

Hana-san \o/ (et vive les MKV pour pas avoir de sous-titres...)

J'aime beaucoup la prison aux couleurs des Imajin...

Tu seras un artiste, mon fils

Parce qu'il faut bien une capture d'Airi

Oups, pas le bon Ryoutarou

Sieg et son regard qui pète

Gaou, 'l'a pas l'air très sympa...

Nonon, ils ne sont pas punis

Yuuto chouchou bis !

ZeroLiner

Rencontre durant le Japon de l'ère Meiji (ou un truc du genre)

Zeronos

Kamen Rider Gaou

Un peu plus loin dans le temps

"Mais pourquoi je lui fais peur ?"

Moi aussi j'veux un bonbon !!

Yeeeeeeeeaaaaaah !!!

Allez, pousse... pousse-toi

Y a pas comme un problème de proportion ?

De hautes techniques de camouflage à base de brindilles

Momotaros et ses techniques de combat rafinées

Là, comme ça, il fait peur... Mais la scène était drôle...

Ca va trop vite, les captures de combat sont floues...

Ryutaros s'envoie en l'air

Close-up

Gaou en action (et qui prend les gens en traître)

C'est vrai ça, que veux-tu dire ? (je me demande si j'aurai pas du m'abstenir de faire des commentaires...)

Belle photo de famille
Et pas poli en plus.
Quelques affreux.

Ryoutarou et son éternel air ahuri

Que serions-nous sans les effets spéciaux ?
Pour ceux qui ne suivent pas : Urataros, Kintaros, Ryutaros

Oui, oui, ne perdons pas de temps

Tu l'as déjà dit !
Iiiiiiih Iiiiiiih Fanboyisme aïgue
et la Vega Form de Zeronos histoire qu'on voit tout le monde

Deux minutes de pause

Han, mais que se passe-t-il ?

Maxi-combo en préparation

Un train ou un serpent ?

La question se pose...

Devinez qui gagne !

Sinon, normalement, la prochaine fois, je vous fais un petit compte rendu de Gekiranger... En attendant de commencer le nouveau Super Sentai et Kamen Rider de cette année, respectivement Go-Onger et Kamen Rider Kiva. To be continued? Par ailleurs, en faisant l'article et en allant voir sur Wikipedia, j'ai découvert que d'ici avril prochain sortira un nouveau film de Den-O (et Kiva), youpi \o/

Rétro-Culture : Science Fiction - The Wasp Woman

Wed, 13 Feb 2008 21:45:12 +0100

C'est vrai, je le reconnais, des fois, je regarde des trucs louches... Mais c'est pas ma faute. J'aime bien ce qui est kitch (mais ça, c'est pas nouveau, vous le savez), alors quand je vois un coffret à pas cher, je n'hésite pas. Pour peu que ça arrive à me faire sortir de ma torpeur, c'est que ça doit être bien en plus ! Ou pas...

Bref, j'avais vu une fois ce coffret Rétro-Culture : Science Fiction à Virgin et il coutait dans les 40-50&euros;. Petite recherche sur le net, et je le trouve sur CDiscount à la moitié de ce prix, si ce n'est plus (ou moins, ça dépend comment on compte). Et donc pourquoi se priver ?

Je ne sais pas si je ferai un article sur tous les films, en tout cas, je vais en faire un petit sur le premier maté : The Wasp Woman, en français, la Femme Guêpe. Bien évidemment, tout cela n'a rien à voir avec la taille du personnage principal.

Bien entendu, je voulais jouer la flemmasse et aller chercher le résumé sur Allo-Ciné, mais tout ce que j'y trouve, c'est : "En testant sur elle-même une formule permettant de rester éternellement jeune, une experte en cosmétiques va se transformer en femme guêpe. Gare à la gent masculine !". C'est un peu court, jeune homme.

En même temps, pour ceux qui ne connaitraient pas (et ils seront nombreux) et pour faire les présentations (je commence par la fin...), The Wasp Woman est un film de Roger Corman (plein de films aux noms pittoresques) et Jack Hill, avec, dans les rôles principaux, Suzan Cabot, une femme qui a du chien (c'était facile...), Anthony Eisley et Barboura Morris.

Vous ai-je précisé que le film datait de 1960 ? Nan ? Et bien, ça se voit. S'il y a bien une chose dont on arrive pas à se rendre compte de nos jours, c'est de l'impact de ce genre de films à son époque ? Comment qualifier la chose déjà ? Est-ce un film d'horreur ? Comment les gens le ressentaient à l'époque ? Parce que tout ça a horriblement vieilli. Il ne se passe rien de bien effrayant pendant les 40-50 premières minutes du film, les personnages se mettent en place (c'est un bien grand mot), l'histoire se développe petit à petit, mais à aucun moment on ne se croit devant un film d'horreur. Et puis, pour la dernière partie, on sombre un peu dans le "cauchemar", avec le personnage principal qui se transforme en "Femme Guêpe", dans un costume auquel on ne croit pas une seule seconde, le tout enrobé dans une pseudo critique de la société de consommation prônant l'importance capitale du paraitre (déjà à l'époque), mais tout cela s'achève brutalement, tragiquement et très américainement (que d'adverbe) avec le bo n'héros qui prend la belle n'héroïne très fort dans ces bras, voilà voilà voilà.

Un petit mot forcément concernant l'affiche qui est une affreuse publicité mensongère, dépeignant le personnage principal au corps de femme mais à visage humain, alors qu'in fine, elle gardera un corps humain pour ne laisser apparaitre qu'un visage vaguement insectoïde (ça existe ?). Difficile de trouver des images de bonne qualité sur le net, tout juste une petite sur cet article traitant du film.

Bref, le film se laisse finalement regarder, l'histoire se laisse suivre même si ça ne vole pas forcément très haut et évidemment, les effets spéciaux sont ridicules à souhait (tout comme cette conclusion...). On ne peut s'empêcher de penser à la Transformation de Kafka ou la Mouche de David Cronenberg (ou la Mèche de David Kronenbourg, c'est vous qui voyez).

Revoltech Series FATE/STAY NIGHT Saber

Thu, 27 Dec 2007 21:54:20 +0100

Incroyable mais vrai ! Pour une fois que je suis motivé. En fait, j'avoue que l'article, enfin, les photos, sont perdues dans un coin du disque dur depuis des mois (c'est pas dur, je les ai prises en même que celle de Megatron) mais je n'arrivais pas à trouver la motivation de les mettre en ligne. Mais voilà, ça fait 3 mois que c'est comme ça, et j'ai encore un paquet (enfin, quelques uns) de Revoltech que j'ai eus entre temps et que je voudrais bien mettre en ligne, donc l'idée d'enfin faire un article me taraude un peu plus fortement chaque jour l'esprit, et finalement, me voilà qui me lance dans l'écriture d'un nouvel article. Bon, j'y vais doucement, peu de textes, beaucoup de photo, ça ne demande encore pas trop d'efforts.

Troisième Revoltech, donc, Saber de Fate/Stay Night. J'avoue que j'avais un peu hésité avant de la prendre : Revoltech ? Figurine ? C'est vrai qu'il y en a de très belles de figurines de la série (que ce soit Saber, Rin ou même Sakura), mais le problème, c'est qu'elles sont chers... Au moins, un Revoltech, c'est toujours plus raisonnable, et pour prendre une photo, on peut s'amuser à faire un peu n'importe quoi. Chose amusante avec ce Revoltech, c'est la présence dans la boite d'un fond cartonné qu'on peut retirer et qui permet, comme c'est le cas sur pas mal de photo, d'avoir un fond en adéquation avec le sujet.

Bref, je m'exprime très mal je trouve. Avec cette figurine commandée, j'avais également pris un "Palm Scenery Fate/Stay Night", deux mini figurines de Saber et Shirou, disponibles avec trois petites armes : un épée, un sabre et une cuillière (!).

Voilà, je me tais, et je laisse la place aux photos (et à dans 3 mois...)


A deux, c'est mieux.
		Les dessous de l'enquête

It's a bird! It's a plane! No, it's Super Saber!!


L'arme qui tue	Même pas peur !
	On les comprend ;)

Transformers: Victory

Fri, 16 Nov 2007 08:49:59 +0100

Rappelez-vous, c'était il y a un mois (déjà !), je vous parlais, dans un article avec un titre éronné que je n'ai jamais corrigé en fait, de Transformers : Masterforce.

Je continue sur ma lancée avec la suite directe de la série, Transformers : Victory aka Fight! Super Robot Lifeform Transformers Victory aka Tatakae! Chou Robot Seimei Tai Transformers Victory aka Tatakae! Chou Robot Seimei Tai Transformers Victory aka トランスフォーマー・ビクトリー. En 2025, après que God Ginrai et les Pretenders (non, pas le groupe) ont sauvé la Terre de l'invasion par l'empereur Devil Z, Star Saber, le plus grand combattant et épéiste des Cybertrons (Autobot en VA/VF) est nommé commandant en chef des Transformers.

Pendant ce temps, sur Terre, l'empereur Deszaras cherche à s'emparer de notre monde. Heureusement, Star Saber est là et veille au grain.

Pas besoin de détailler le scénario plus que ça, vu que d'une série à l'autre, on change les noms, mais la base scénaristique reste la même. Evidemment, les choses évoluent en cours de route, mais comme je ne vais pas faire le détail de l'épisode 1 à l'épisode 37, je me limite au minimum.

On a droit tout de même à un minimum de relations avec la série précédente, puisque God Ginrai, l'Optimus-like de Transformers : Masterfoce, fait une apparition dès les premiers épisodes de la série. Il sera nommé commandant d'une section différente de celle de Star Saber, puis on le retrouvera en milieu de série puisque les scénaristes décident de le tuer... pour le faire ressusciter sous une nouvelle forme, Victory Leo, assez beau au demeurant, mais ça n'en reste pas moins qu'un concept marketing.

Concept toujours, la série utilise un bon paquet de robots assemblables, ce qui est toujours mieux pour les ventes, vu que ça oblige les consommateurs, s'ils veulent leurs robots géants, à acheter tous les personnages séparés. On a ainsi la Dino Force qui forme Dino King, la Multi Force (un concept intéressant où chaque robot est composé de deux petits véhicules) qui se réunissent pour former Landcross, les trois Brain Master qui deviennent Road Caesar, les 6 méchants à la solde de l'empereur qui... arg, je suis déjà à court de synonyme... s'assemblent pour former LeoKaiser, et évidemment Star Saber et Victory Leo, les deux héros de l'histoire, fusionnent pour donner naissance à Victory Saber. Rajouter un humain dans le lot, orphelin et recueilli par Star Saber, Holi et sa bande de mini Transformers, Great Shot, le robot qui parle comme un samurai, etc, etc, et ça donne un paquet de sous à dépenser en merchandising !

Ouf ! Pour le reste, série de 37 épisodes... dont 5 récapitulatifs, c'est un peu abusé. Il n'empêche que la série reste assez sympa. Plus drôle que la précédente, avec notamment la Dino Force assez débile. Les histoires se suivent et se ressemblent assez souvent, mais comme les scènes d'action (par contre, faut pas être opposé à revoir encore et encore les mêmes scènes de transformations, parce que là, les animateurs en usent et en abusent) se laissent bien suivre (combats qui pètent, musique qui met dans l'ambiance, des histoires qui, même si elles sont simples, arrivent à faire monter un minimum la pression). Et puis, on évite les robots roses de la série précédente, les designs sont généralement assez sympa (peut-être à l'exception de Landcross et ses deux doigts de pied...), ce qui ne rend le visionnage que plus agréable.

Au stop ou encore, je dis encore. Mais je ne sais pas quelle sera la prochaine par contre. Et pour le fun, les captures :

Transformer Masterforce

Tue, 16 Oct 2007 21:48:50 +0100

Et oui, incroyable ! Un soubresaut de vie sur ce blog. Mais un soubresaut, c'est un mot bien choisi, car je ne signe nullement un retour définitif à l'écriture. Je vous ai déjà parlé des Transformers... Ah oui, à quelques reprises je crois... Bref, avec le film sorti l'été dernier, ainsi que TV-Nihon et ses problèmes de tracker bibit qui fait que tous leurs packs de séries (de Transformers et de Kamen Rider principalement) ressortent les uns après les autres, je n'ai pas résisté à la tentation de télécharger ces séries en masses.

Transformers Masterforce, voire même Transformers - Super God Masterforce et en poussant Transformers: Chôjin Master Force ou pour vous achever トランスフォーマー・超神マスターフォース, c'est une vieille série Japonaise de 1988, réalisée par la Toei. Si les Américains n'ont produit que les 4 premières saisons des Transformers (renommée depuis "Generation 1" pour des raisons évidentes), les Japonais ont creusé le filon et continuent de produire depuis tout ce temps de nouvelles séries de ces gros robots transformables, s'accompagnant, à chaque fois, d'une nouvelle ligne de jouets.

Si les dernières séries sont de nos jours réalisées en 3D (j'attends avec une certaine impatience qu'on se mette avec Dorothée à regarder Galaxy Force qui a l'air de bien promettre), celle-ci, c'est du 100% old-school, avec des designs très années 80, à l'image de ces robots roses, bleus et autres couleurs qui servent à bien repêrer les jouets dans les magasins.

Alors, c'est mal animé, c'est répétitif, c'est à des années lumières d'autres séries (genre Gurren Lagann maté en même temps), et pourtant, ça a été mon petit pêché mignon de ces dernières semaines : un épisode le matin, un épisode le soir, voire plus, c'est pas mauvais pour la santé.

En plus, c'est avec une certaine difficulté que j'ai fini le premier coffret DVD de la première série, et en comparaison, cette séries japonaise lui est bien supérieure. Les robots ne sont peut-être pas aussi beaux, mais les scénarios plus "recherchés", les combats sont plus sympas (ceux de la vieille série US sont très vides, alors qu'ici, l'utilisation des traits de lumière en fond d'écran aide bien à apprécier l'action) et les personnages sont tellement mieux insérer dans le scénario. C'est simple, avec la série américaine, les robots apparaissent du jour au lendemain sans aucun introduction. Ici, chaque nouveau robot a droit à sa petite histoire, afin qu'on puisse un minimum cerner le personnage.

Evidemment, tous ne sont pas aussi détaillé, et c'est, de loin, Ginrai, le héros, et son robot à l'effigie d'Optimus Prime, qui a le droit à toutes les attentions.

Mais bon... Voilà. J'ai pêché... et je recommencerai ! Vu toutes les séries qu'il me reste encore à voir.

Et pour mon petit plaisir personnel, 42 épisodes en 84 captures !

Besoin de repos

Mon, 10 Sep 2007 19:36:22 +0100

Oui, besoin de repos, besoin de vacances, oui. Mais pas moi, hein... Quoi que, j'en ai plein le dos et je suis content d'avoir, après deux mois de durs labeurs, avoir enfin un collègue au travail... Mais pas moi, non, le blog.

Oui, le blog a besoin d'aller voir si l'herbe est plus verte ailleurs... et les tournesols plus jaunes (d'après la photo en tout cas). Ca fait déjà quelques semaines que je me pose des questions. Je l'ai déjà dit, mais je le répète histoire de summarizer un coup : depuis, mmm, quelques temps déjà, je n'ai plus la motivation pour entretenir le blog, ni l'inspiration non plus. Alors, j'avais bien de temps en temps quelques idées d'articles, mais j'avoue que le dernier article, avec une centaine de lecture et un seul commentaire, qui plus est sans rapport avec le sujet, m'a conforté dans l'idée que ce que je racontais n'intéressait pas grand monde (non, je ne suis pas en mode Caliméro).

Bref, je dis pas que j'ai l'intention d'arrêter définitivement le blog, parce que, comme je l'ai dit l'autre fois également (oui, je sais, je radote) : j'aime bien écrire des articles... même si ça n'intéresse personne. Mais pour le moment, j'ai d'autres idées, d'autres envies, alors le blog et moi avons décidé de faire un break. Après deux ans d'existence, il est temps de voir d'autres horizons, de connaître d'autres gens, et quand le temps arrivera où nous serons à même de nous comprendre comme au temps jadis, nous regardant dans le blanc des yeux et qu'il me susurrait "oh oui, vas-y, écris-moi un article, que ta prose lyrique résonne à mes oreilles", alors on pourra recommencer.

MMM !!!

Mais je m'égare...

En bref, et en deux mots, plus de mise à jour pour le moment. Mais c'est (normalement) un au revoir et pas un adieu. Je mettrai peut-être un article en ligne de temps en temps quand même, et puis, j'aimerai bien revoir les choses et faire évoluer le blog. Donc, quand je reprends les rennes, les reines et les renes, ce sera dans une version toute nouvelle, toute belle. J'ai déjà des idées... mais nous n'en sommes pas encore là.

Revoltech Series n°25 Destron Leader Megatron

Thu, 06 Sep 2007 21:49:05 +0100

Je profite de ce nouvel article pour, encore une fois, crée une nouvelle catégorie : les figurines, car mine de rien, il commence à y en avoir déjà quelques unes. Pas de quoi prétendre au titre de spécialiste, hein, mais autant les réunir toutes sous la même dénomination.

Après Optimus Prime la dernière fois, il fallait bien le réunir avec son ennemi juré, son nemesis, son plus grand adversaire, et j'en passe et des meilleurs : Megatron, le chef des Decepticons (nommé Destron en version Japonaise, d'où le nom dans le titre de l'article).

Je fais un peu dans le remplissage, parce que finalement, je n'ai pas grand chose à raconter, et les photos vont s'imposer d'elle même. Encore donc une figurine dans la série des Revoltech. Pour ceux qui tomberaient directement sur cet article sans avoir lu l'autre, je mets ma description des Revoltech vite fait, après, on en parle plus :

Les figurines Revoltech sont une collection de Kaiyodo, un fabricant japonais qui propose déjà quelques modèles. Le "revoltech" se veut une "technique révolutionnaire" de petites billes qui sert d'intersection entre chaque membre des figurines. La collection est assez variée, avec beaucoup de robots géants, mais également quelques humains comme Revy de Black Lagoon, Saber de Fate/Stay Night ou Dante de Devil May Cry.

Que dire de ce Megatron ? Par rapport à Optimus, il ressemble déjà plus au personnage du dessin animé. La figurine perd un peu en mobitilité, notamment au niveau des bras puisque les grosses épaules du personnage bloquent les mouvements. Ne parlons pas non plus du canon sur le bras droit qui limite beaucoup les possibilités. Mais Megatron sans son canon sur le bras droit (nan, c'est pas Megaman), c'est pas non plus la même chose.

N'empêche que l'un dans l'autre, je suis bien motivé pour continuer à me prendre, peut-être pas toute la collection (y a des modèles moches, notamment certains humains comme Revy ou la petite de Yotsuba E), mais il y a des modèles vraiment sympa et je pense que je vais me laisser tenter. Bref, la suite bientôt (comme je dis toujours)

	Au moins, il n'a pas perdu la main

		A l'époque, ça changeait de couleur quand on laissait le doigt dessus T_T
Parce que j'aime bien sa jambe
En garde (mais floue...)		C'est un coup (très) bas
Finalement, ils s'entendent plutôt bien	Comment ça plagiat ?	Bisouuuuux
1. Et hop, par dessus-bord	2. POUM	3.Victoire ! (mais à contre-jour)

Sergent Laterreur

Wed, 29 Aug 2007 13:15:54 +0100

Pendant ma jeunesse, quand je passais mes vacances dans les Alpes chez mes grands-parents, et comme il n'y a pas grand chose à faire quand on passe deux mois dans un village retranché de tout, on passe ses journées avec ce qui nous tombe sous la main. Il y avait parmis cela, un vieux recueil de Pilote qui avait appartenu à ma mère durant la sienne, de jeunesse. Pilote, pour ceux qui n'ont pas connu, était un périodique de bandes dessinées commencé en 1959 et qui aura vécu 30 ans. Il est principalement connu avoir prépublié des séries comme Asterix, Achille Talon, Lucky Luke, Iznogoud, etc, etc... Mais parmi ces séries qui ont réussi à traverser les ages, on en trouvait quelques autres qui n'ont pas eu droit au même rayonnement.

De 1971 à 1973, le duo Touïs et Gérald Frydman a écrit pour le journal Pilote la série "Sergent Laterreur", soit un peu plus de 100 histoires développées à chaque fois sur deux pages. Si le Sergent Laterreur a eu droit à quelques ré-éditions incomplètes jusqu'à présent, il faut attendre 2006 pour que les éditions "L'Association" nous ressortent enfin une intégrale digne de ce nom. D'ailleurs, cette édition a gagné cette même année le Prix du Patrimoine au Festival d'Angoulème. Le bouquin, qui coûte 32E est très grand, avec une couverture souple, et continent plus de 200 pages de BD en papier glacé, plus quelques annexes (travaux préparatoires et autres) sur du papier cartonnée. Vraiment un très beau bouquin (malheureusement abîmé comme c'est souvent le cas avec les achats réalisés sur le site de la Fnac...)

Pour ceux d'entre vous pour qui ce Sergent ne dit absolument rien (et vous devez être nombreux), quelques petites infos sur l'histoire, mais vous allez voir, ça va être vite fait : Le Sergent Laterreur est un petit bonhomme colérique qui dirige dans sa caserne la Cinquième Compagnie. Cette Cinquième Compagnie est formé de... un membre, un gros bonhomme tout rond qui ne parle pas, ne fait que suivre à la règle les ordres que lui hurle son sergent sans broncher, se contentant de le saluer en serrant les pieds, faisant résonner un CLAC qui est le seul distinctif qu'on peut vraiment lui attribuer. Outre ces deux bonhommes, on retrouve trois généraux, un peu sénils, qui passent plus de temps à ressasser leur gloire passée qu'à être actif sur le champ de bataille. In fine, la caserne arrive à avoir presque une âme à elle, faisant office de quatrième comparse (les généraux pouvant être considéré comme une entité indivisible, car l'un ne va jamais sans les autres). Une caserne un peu indéfinie, dans un pays indéfinie à une époque indéfinie, avec une structure mal définie, mais une atmosphère bien particulière.

Sergent Laterreur, c'est surtout et avant tout une oeuvre anti-militariste et contestataire, ancrée dans la France psychédélique des années 70. Et de par l'intemporalité des histoires, la BD reste autant efficace à présent qu'à l'époque, et la Guerre en Irak de nos jours semble former un echo à la Guerre du Viêt Nam de lors.

Intemporalité du scénario, mais la forme, elle, est bien de son époque, avec des dessins tout en courbes, des couleurs plus flashy les unes que les autres. Bref, comme je le dis au-dessus, c'est les années 70 et ça se sent. L'humour est corrosif, tape où ça fait mal, et surtout, et c'est bien le principal, fait rire. J'avais peur que ça ait vieilli, mais finalement, c'est le genre de BD qu'on ne comprend vraiment qu'avec l'âge, et les histoires que je connaissais pas (finalement très peu nombreuses, puisque le recueil ne devait en proposer qu'une petite dizaine) ont réussi à me faire décrocher à plus d'une reprise un rire de bon coeur. Ce sont généralement des gags récurrents, le Sergent qui gueule sur sa Compagnie parce que la tenue de celle-ci n'est pas parfaite, étouffant sa rage le temps d'un épisode quand il ne trouve rien à reprocher, c'est aussi une série de rêves, à la Little Nemo, qui sont fonction de la lecture du soir du Sergent... Bref, c'est du très bon. Malheureusement, comme il s'agit pour beaucoup de gags visuels, les planches sont souvent pauvres en texte et le tout se lit très vite, trop vite même...

C'est bon, c'est drôle, c'est intelligent et l'ouvrage est très beau. C'est vraiment une oeuvre à découvrir et je ne peux que vous inviter à le faire... mais pas vous y obliger... Dommage !

Un bon article sur le sujet

Kamen Rider Zo

Thu, 23 Aug 2007 20:52:56 +0100

Je vous ai déjà dit tout le bien que je pensais de TV-Nihon et leur bonne habitude de proposer tout plein de projets divers et variés, et de séries récentes et d'autres plus vieilles ? Dernièrement, c'est Kamen Rider Zo qui a été mis à disposition.

Kamen Rider, je connais assez peu. Je suis Kamen Rider Den-O depuis cette année, mais sinon, je ne connais pas grand chose. Kamen Rider, à la différence d'autre Toku comme les Sentai, même si c'est une franchise qui a plus de 30 ans, a été complétement absente du paysage audiovisuel japonais durant les années 90. Sauf pour quelques films sortis ça et là durant cette période. Kamen Rider Zo est un de celà. Pourquoi Zo ? Les suppositions vont bon train, on parle d'un Zo comme étant une modification de "20", même si le film est sorti 2 ans après les 20 ans de la franchise. Bref, tout cela ne nous intéresse pas vraiment.

Au début, j'avoue avoir un peu eu peur. Le film date tout de même de 1993 et les premières minutes laissent présager du pire. Ca reste dans la moyenne acceptable, mais le tout a décidément vieilli. Mais finalement, ça reste plutôt facilement regardable et je me suis facilement pris au jeu et plutôt bien apprécié le visionnage.

Le résumé pour le fun : Masaru Asou était l'assistant du Professeur Mochizuki qui l'a utilisé lors d'une expérience en le transformant en créature à moitié... sauterelle : Kamen Rider Zo. Masaru s'enfuit et entre dans un espèce de coma dans les bois. Mais il reçoit un appel télépathique du Professeur qui lui demande de protéger son fils du "Neo Life Organism", une créature qu'il a créé mais n'arrive plus à contrôler.

Après, même s'il porte le nom de film, c'est plus un moyen métrage puisqu'il ne dure pas plus de 48 minutes. L'histoire est compréhensible, mais il y a quelques ellipses nécessaires pour faire rentrer les nombreux combats. L'histoire reste simple, mais forcément, les personnages, peu nombreux, disposent de caractères ultra classiques pour permettre de cerner rapidement chacun (en fait, le héros, le jeune garçon qu'il doit aider, le grand méchant, le gentil professeur contrôlé par une force qui le dépasse, vous m'en ferez 50 minutes, merci !)

Mais, comme je disais, je me suis laissé facilement prendre au jeu. En fait, pour comparer avec Den-O, si ce dernier est une série pour enfants, avec couleurs chatoyantes et des gentils gentils et des méchants qui font pas tant de mal que ça (y a des morts, c'est pas non plus nian-nian comme une série US), ici, les créatures belliqueuses sont vraiment horribles, mais dans le bon sens du terme. A tel point que j'irai jamais laisser mes enfants regarder ce Kamen Rider vu qu'on se croirait devant un film d'horreur plutôt qu'un divertissement pour les enfants. En plus, le film date du début des années 90, et si on a droit à quelques rares effets 3D (forcément mal incrustés), du film se dégage cette bonne odeur de la décennie précédente avec des costumes en latex (vous me direz, c'est toujours le cas à présent), des petits automates moches qui sont bougés à coup de ficelles et même quelques animatronics à l'ancienne.

Méchant toujours, le film pioche je trouve à droite à gauche, avec un grand méchant qui rappelle, en vrac : Alien, Cell de Dragon Ball, le T1000 de Terminator ou Tetsuo d'Akira...

En bref, faut pas demander des miracles, mais c'était quand même bien cool ! Et pour mon fun personnel, la galerie des images.

Mmm, une bonne grosse sauterelle mutante...

Tu veux ma photo ?

Ca pête de partout quand même.

Je suis ton père...

Un jour, y en a bien un qui passera par un mur porteur...

Bisouuuuu

Aïe, même pas mal !

Comme quoi, Guillermo del Toro (le Labyrinth de Pan) était un fan de Kamen Rider

Le bon vieil animatronic des familles

C'est un coup à faire des cauchemars de voir ça enfant O_o

Oui, vous ne rêvez pas, à gauche : Kenji Oba (X-Or) !!

Je lui trouve un petit air de Matt LeBlanc (les yeux plissés en plus, ça va sans dire)

Parce qu'il faut toujours qu'il y ait une montre qui fait de la musique...

Bat-man (à ne pas confondre avec l'autre sans le tiret)

Vroum vroum (avec une moto à l'éfigie du héros, si ça c'est pas la classe 8-))

Parce que le grand méchant se doit d'avoir un grand laboratoire

Le méchant de l'histoire dans sa version "divine" (je sais pas pourquoi, mais je pense à Kefka version fin de FF6 en le voyant)

Et de plus près !

Viens te battre si t'es pas une gonzesse.

Bisouuuu ? (bis)

Un petit coup d'After Effect ®

Parce que tout doit forcément s'achever devant un coucher de soleil.

Erreur 404, l'article introuvable

Mon, 20 Aug 2007 22:35:04 +0100

Je sais. Vous regardez l'adresse en haut de page, et ça ne correspond pas. Le lien n'indique pas de numéro 404, alors pourquoi ce titre, vous demandez-vous, l'air hébété (oui, je vous vois les deux dans le fond), et bien tout simplement, il s'agit du 404ème article que j'écris pour ce blog.

C'est bête, le Blog de Do n'a pas ce problème, vu que son premier article portait le numéro un. Logique vous me direz. Moi, j'avais commencé par faire quelques essais avant d'avoir un système qui fonctionnait correctement, et le premier article du blog porte le numéro 17.

Tout ça est particulièrement intéréchiant, et je vous rassure, le restant de l'article sera sans doute du même accabit. Je n'ai pas grand chose d'intéréssant à dire. Demain, ce sera normalement un article sur le blog de Dorothée, pour dire ce qu'on a fait vendredi dernier, mais pour le moment, comme je n'ai pas trop d'inspiration ou de motivation, que j'ai bien une idée d'article mais que je voulais me réserver ce numéro 404 pour ce jeu de mot débile, et bien je meuble le reste du texte.

En ce moment, en plus, c'est démotivation totale à plus d'un niveau avec grave crise existentielle et remise en cause du blog. Oui, Vivi, on en a parlé et tu vas me dire que si tu es la seule à commer chez moi, je suis également le seul à commer chez toi, mais la différence entre les deux, c'est que j'ai fait un paquet de référencement pour le blog et que finalement, ça donne assez peu l'impression de porter ses fruits. J'ai l'impression que mes articles n'intéressent personne. J'ai l'impression d'avoir de moins en moins de temps pour les écrire, donc de les faire de moins intéressants. Les derniers qui ont été publiés sur Blogchan n'ont finalement pas eu le succès escompté. Evidemment, ça reste les articles sur les animes qui sont les plus visités, mais c'est vite lus, vite oubliés. Mais encore une fois, c'est ma faute. Je suis à la bourre sur les animes et je ne détaille pas assez à mon goût. Bref, je tourne en rond. A côté de ça, je n'ai pas envie d'arrêter d'écrire, parce que je prends quand même plaisir à parler de mon petit nombril et des trucs que qu'j'fais da ma vie, animes, films et jeux... Même si jeu, en ce moment, c'est mort. Un petit DDR de temps en temps (eurk... 1 fois toutes les deux semaines ?_?) et puis c'est marre... Pis bon, je crois que le boulot ne m'aide pas forcément.

Je ne sais plus où j'en étais resté ? Depuis la fin du mois de juin, je suis le seul employé au boulot. Si le boulot comme Webmaster reste intéréssant, l'une des autres activités de la boîte consiste à faire des fabrications de CD. Je vous passe les détails techniques, logistiques et autres, mais ça reste une des activités principales de la boîte. Mais elle est surtout principale parce que hautement chronophage (deux fois que j'emploie ce mot en peu de temps, mais passons) et pas forcément de manière organisée. Alors, depuis une semaine ou deux, j'ai l'impression de passer plus de temps à faire des devis, en fouillant dans les feuilles de prix à droite à gauche, pour essayer de comprendre quelque chose.

Ah la la, c'est toujours la même chose : quand vous travaillez dans une nouvelle boîte, en changeant d'activité, votre conception de certaines choses changent complétement. Quand je travaillais à Quick, ma conception des fast-foods a bien changé, et je suis à présent, je vais pas dire patient parce que je l'ai toujours été, mais compréhensif envers les employés de caisse ou du grill. Avec mon travail à l'hôtel, c'est tout ce qui se trouve "derrière la porte" (les cuisines, le nettoyage, etc, etc...) qui se trouve modifié. Et là, avec ces fabrications de CD, quand je prends un CD, je ne vois plus un CD dans une boîte, je vois un CD en boitier cristal plateau transparent avec jaquette 4/0 et livret 4 page 4/4, ou alors, je prends un DVD, et je m'apperçois que c'est un DVD9 12cm dans un DVDpack 2 volets 4 pages diecut avec livret 8 pages 4/1. C'est dans ce genre de situation qu'on se dit qu'on était bien étant enfant et ignorant tout de la vie T__T

D'ailleurs, tant que j'y suis, je vais faire un peu de référencement, puisque, j'avais parlé à plusieurs reprises d'un site sur lequel je travaillais. Comme celui-ci est (presque) finalisé, je vais mettre un lien pour vous le montrer. Ca n'intéressera sans doute pas grand monde ici, mais ça sera toujours un lien retour de prix pour Google. Bref, mesdames et messieurs, laissez-mois vous présenter rrc duplication ! C'est un site qui permet de faire en ligne, et en direct, des devis de fabrication.

Il y a une énorme base de données derrière où sont enregistrés tous les prix, et le site a un espace de gestion qui permet de faire le suivi complet d'une commande avec enregistrement de toutes les informations, étapes, messages envoyés au client, facturation... L'espace client indique les gabarits séléctionnés automatiquement, permet d'accéder au suivi de fabrication, de livraison, etc, etc... Bref, ça représente 4 mois de boulot. Le site n'est même pas fini d'ailleurs, c'est le genre de réalisation où il y a toujours des choses à rajouter. Mais bon, que voulez-vous ?

Bref, demain, un vrai article intéressant ?

Persépolis Monovolume aux éditions "L'Association"

Thu, 16 Aug 2007 13:16:13 +0100

Le week-end dernier, ça a été repos dans les Alpes et j'en ai profité pour me mettre à la lecture du monovolume de Persépolis acheté quelques semaines auparavant.

Pour vous remettre les idées en place, Persépolis, avant d'être un film d'animation, c'était une bande dessinée de Marjane Satrapi, une jeune iranienne qui à la fin des années 70 voit son pays changer de régime et instaurer une république islamique. Entre la guerre contre l'Irak à l'extérieur et la représsion du régime à l'intérieur, ses parents décideront finalement de l'envoyer en Europe où elle passera quelques années à Vienne.

Je ne m'étends pas plus sur le scénario. Je l'ai fait pour le film et les deux histoires sont, non pas identiques, mais presque. D'ailleurs, est-ce qu'il est nécessaire de lire le livre et voir le film ? Non, si les deux histoires différent sur quelques points de détail, dans les deux cas, on suit le même scénario. Elles ne se complètent pas vraiment non plus même si, j'y reviendrai un peu après, la bande dessinée va un peu plus loin que le dessin animé.

Pourquoi lire la bande dessinée si on a vu le film alors ? Peut-être pour pouvoir se replonger à nouveau dans l'univers de Marjane encore une fois "pour le plaisir"... Je mets l'expression entre guillemets car ça reste une histoire triste et par moment déprimante. Cela permet également de comparer les deux supports. Car si le film a été retravaillé pour le cinéma et qu'il est le fruit d'un travail de groupe, l'ambiance qui s'en dégage reste en substance la même dans les deux cas. Rajoutez pour le film une ambiance sonore qui installe plus facilement l'atmosphère, rajoutez une animation des personnages qui nous guide dans le déroulement du scénario, mais on perd évidemment la liberté de suivre l'histoire à son rythme. Vous me direz, c'est la même chose avec un livre et son adaptation au cinéma, bien que la différence bd-film soit évidemment moins grande, puisque le design de base, s'il est respecté, est instauré dès la lecture des planches, ce qui est le cas ici. Si le trait du film est un peu plus assoupli, et qu'à la différence de la Bande Dessinée, il n'évolue pas, on reconnaît de suite les dessins de Satrapi dans un cas comme dans l'autre.

Pour en finir avec les ressemblances, je dirais que tous les bons côtés du film, toutes les éloges qu'on peut lui faire sont également valables ici. Le scénario est intelligent, drôle, mais sait également faire réfléchir quand il le faut, et surtout, on en apprend plus sur des événements qu'on ne connaît pas forcément, surtout que tout est vu "de l'intérieur". Ce Persépolis, disponible aux éditions "L'association" en monovolume qui regroupe les 4 chapîtres sortis quelques années plus tôt séparement, est une des ces Bandes Dessinées que l'on peut acheter les yeux fermées, si on cherche quelque chose d'intelligent et qui sort des sentiers battus. (nan, je suis pas payé pour dire ça, mais des fois, je me dis que je devrais ^_^)

Et tout de même, à la question, qu'est-ce que la BD apporte de plus que le film : quelques passages ont été coupés dans la version cinéma. Si certains ont été simplement remaniés (quand dans le film, la mère de Marjane se fait insulter, sa fille y assiste, ce qui n'est pas le cas dans la BD), d'autres n'apparaissent tout simplement pas. C'est assez compréhensible, puisqu'il s'agit des passages les plus crus ou les plus sensibles, comme par exemple Marjane qui deale pour se faire un peu d'argent en Autriche, ou alors sa tentative de suicide échouée.

Bref, tout ça pour dire : Persépolis, c'est bon, lisez-en !

Et tant que j'y suis à parler de L'Association, il y avait dans la BD un petit dépliant présentant leurs autres éditions. Mon oeil s'est arrêté sur la présentation de Sergent Laterreur, que je connaissais par quelques planches lues dans mon enfance dans un vieux recueil de Pilote qui avait appartenu à ma mère 20 ou 30 ans plus tôt. Recueil commandé à la FNAC, donc un prochain article dans les jours (semaines ? mois ? années ?) à venir !