Le Blog de Matt

Koudelka en 50 captures

Tue, 26 Jan 2010 03:52:06 +0100

Pour le plaisir, et rien d'autres, voici un petit article. Ca fait un bail que je n'ai rien écrit ici, ça fait encore plus longtemps que je n'ai pas écrit de texte sur un jeu vidéo. Le dernier, c'était Breath of Fire 2, et c'était il y a un peu plus d'un an. Oh, évidemment, j'ai fait des jeux cette année, cela va sans dire, mais c'est vrai que j'ai perdu l'habitude d'en parler. Et encore, je triche, car c'est un article pour mettre un paquet de captures d'écran, ce qui veut dire que je n'ai pas beaucoup de texte à taper. Je ne sais pas si je le referai "prochainement", quoi que, j'ai Persona 2 qui pourra y passer également.

Bref, Koudelka, je ne peux même pas dire que c'était un RPG que j'avais énormément envie de faire. Le jeu est sorti sur PlayStation première du nom il y a bientôt 10 ans de cela (plus de 10 ans au Japon, même), il avait eu des critiques assez mitigées à l'époque et il était très loin de faire partie de mes priorités, mais, il y a quelques mois, j'ai réussi à mettre la main sur Shadow Hearts 2, que je n'ai pas encore fait puisque je voulais faire ses prédécesseurs avant. J'attends d'ailleurs toujours que Greg m'envoie Shadow Hearts pour que je puisse le faire :D

En attendant, j'ai commencé par le premier volume : Koudelka, un Survival-RPG. Enfin, de Survival, il reprend surtout un mode de déplacement à la Résident Evil, avec un personnage qui avance dans un décor en 3D précalculée, à la recherche d'objets pour débloquer des énigmes. Finalement, le jeu (les combats) n'est pas trop dur, peut-être un peu sur la fin, ce qui lui donne surtout son aspect survival, et qui s'inspire de Resident, je trouve, c'est son ambiance sombre, et angoissante, avec quelques moments très bien réalisés et qui filent les chocottes ainsi qu'un design graphique bien gore, surtout les boss, toujours de très bon goût !

Il est loin d'être exempt de défauts, les combats sont lourds, lent, et pas très variés. Heureusement que le jeu est court et va directement à l'essentiel. Tellement court... que je ne mets que 50 captures vu qu'il n'y a pas de quoi en faire plus. Bref, maintenant, j'espère pouvoir faire un jour Shadow Hearts premier du nom quand même !

Edit : Arg... Bon bin les captures n'ont pas été renommées dans le bon ordre... C'est pas grave, on va faire avec...

Concours Lylibellule et Nihonju avec un bon d'achat à la clé et Fate Hollow/Ataraxia en anime

Wed, 27 May 2009 00:23:14 +0100

Une fois n'est pas coutume, je vais commencer par faire un petit coup de pub pour deux sites que j'aime bien et qui gagnent à être connus. Même si, je pense, les amateurs de figurines les connaissent déjà tous les deux, j'en profite d'écrire un billet publié sur Blogchan pour toucher le plus grand nombre.

Bref, j'en viens directement aux fait, Lylibellule, ~~webmasteuse~~ ~~webmastereuse~~ webmastrice (?) d'un site sur les figurines organise un concours en partenariat avec Nihonju, un site de vente de figurines et autres produits dérivés situé au Japon.

Le but du concours est simple, en vous rendant sur cette page-là, vous trouverez une image composée de nombreuses références à différents animes et manga. Le but est de tous les reconnaître, et il y a à la clé un bon d'achat d'une valeur de 3200¥ (soit environ 25E) à valoir sur Nihonju.

La limite du concours est fixée au 31/05/09 (ça laisse plus tant de temps, mais tant pis).

J'ai déjà parlé de ce concours sur mon site dédié aux Revoltech, mais même malgré tout le mal que je me donne pour m'occuper du référencement, le nombre de visites est encore très loin de décoller. En tout cas, rien de comparable avec un article qui paraît sur Blogchan...

Deux petits mots sur Nihonju qui est un site que j'aime beaucoup : de manière objective, il a un inconvénient mais deux avantages par rapport à un gros site comme HLJ. L'inconvénient, c'est qu'il travaille pratiquement uniquement avec les précommandes et il y a très peu de stocks disponibles. Autrement dit, si vous commandez vos figurines en temps et en heure, tout va bien, sinon, tant pis pour vous. Mais du point de vue des avantages, le premier et non le moindre, son webmaster est français, donc autant dire que ça facilite beaucoup les échanges par mail. Autre avantage, la possibilité de le contacter directement pour demander s'il peut obtenir des éditions limitées. Laurent, le webmaster, se prendra évidemment une commission au passage, c'est bien normal, mais il a pu à plus d'une reprise nous trouver des éditions disponibles uniquement au Japon.

Voilà, j'ai cette ébauche d'article qui traîne sur mon disque dur depuis quelques jours et je ne savais pas quoi rajouter pour compléter. Uniquement la présentation du concours, ça faisait coup de pub rapide et c'était trop court. J'ai failli donner dans les "premières fois" comme on le voit sur blogchan en ce moment, mais finalement, ni la motivation, ni l'insipiration. Alors j'ai laissé tomber... Et c'est resté comme ça pendant plusieurs jours... Et puis... l'illumination !

Quelles sont vos sources pour vous tenir au courant des nouveautés en matière d'anime ? Mane ? ANN ? Animeland ? Moon Phase ? Mais laissez tomber ! Vous n'avez rien compris. Comme dirait Mulder, la vérité est ~~DTC~~... ailleurs. Un anime de Fate Hollow/Ataraxia, vous en rêviez (ou pas) ? Vous guettez une news un peu partout sur le net, mais aucun "pseudo" site de news n'a pu vous apporter la réponse ? Et bien sachez que, moi, la réponse, je la connais. Et tout ça grace au commentaire de "fan un jours fan pour toujours" sur mon blog, avec un lien :

JUSTE ICI
(les commentaires se lisent de bas en haut).

"fan un jours fan pour toujours" nous explique, le 19 avril, qu'il est au Japon et qu'il est en train de regarder un épisode de "fha" donc Fate Hollow/Ataraxia. Un mois plus tard, le 20/05, attention, il nous annonce qu'il ne reste déjà plus que 4 épisodes. J'étais comme vous, j'étais dubitatif. Comment ? Plus que 4 épisodes ? Mais on n'a rien entendu ! Rien vu ! On nous ment, on nous spolie ! Que nenni, la réponse vient 5 jours plus tard : "fan un jours fan pour toujours" fait partie d'un heureux panel de testeurs qui peuvent voir la série en avant-première puis "l'auteur" décidera, en fonction du vote des spectateurs sélectionnes, si la série sera diffusée ou non.

C'est dingue, je suis sur le cul, j'avais toujours cru que les animes étaient produits en flux tendus, généralement finis quelques jours avant la diffusion à la télé, notamment pour permettre d'arrêter la production très rapidement si les audiences ne suivent pas. Et bien non, on nous a menti, les séries sont produites intégralement à l'avance.

Ah la la, ça fait du bien de dévoiler la vérité au grand jour. Vous savez quoi, j'ai un poids sur le coeur en moins, maintenant ! Merci à toi "fan un jours fan pour toujours" ! (je crois que je n'ai jamais utilisé autant de ! dans un texte...)

Et c'est là que c'est vrai et j'ai l'air bête et je n'ai plus qu'à aller me cacher

Transformers Animated

Sat, 04 Apr 2009 00:42:45 +0100

Comment ? Mais de quoi ? Je vais parler d'une série animée américaine ? Et oui, et oui, c'est un fait rare (Simpsons mis à part), mais pas si étonnant que ça. Ca n'est pas nouveau, j'aime bien les Transformers (G1, MasterForce ou encore Victory peuvent le prouver) et même avec quelques appréhensions, j'ai décidé de me jeter dans la dernière série en date, Transformers Animated, réalisée par les Américains et diffusée pour la première en décembre 2007 aux USA. Théoriquement, je ne devrais donc pas référencer cet article sur Blogchan, mais je dirai pour ma défense que certains studios Japonais ont participé à la réalisation de l'animation, hin hin hin ! (MOOK DLE, Answer et 4°C)

La série comporte actuellement trois saisons (la troisième ayant débuté il y a quelques semaines), plus un film de 90min qui sert d'introduction. Soit dit en passant, je déteste la façon de compter des Américains puisque les deux premières saisons sont trouvables sous les références 1 à 29 alors qu'il s'agit pour 1 à 3 du film, de 4 à 16 de la première saison puis de 17 à 29 de la seconde, alors que les épisodes de la troisième saison se trouvent sous la référence 3x01, etc... Bonjour l'embrouille... A part cela, Transformers Animated fait table rase avec tout ce qui s'est passé jusqu'à présent. Il n'y a pas de continuité avec les précédentes séries et l'histoire est reprise depuis le début, il y a une brève référence à Transformers G1 (la toute première série) au tout début du film, mais pour le reste, on oublie tout.

On fait donc la découverte de 5 Autobots qui, même s'ils reprennent des personnages déjà existants, sont ici complètement nouveaux. Il ne s'agit d'ailleurs pas d'une équipe de soldats qui affrontera les Décepticons, mais d'une équipe chargée de la réparation de ponts spatiaux qui va découvrir par hasard le All-Spark, une source de vie et de pouvoirs pour tous les Transformers (qu'ils soient Autobots ou Decepticons) et qu'ils devront protéger des Decepticons et leur leader, Megatron. La troupe est toujours menée par Optimus Prime qui, bien qu'ayant étudié à l'académie des Autobots, n'a en début de série que très peu d'expérience en tant que leader. On retrouve sous ses ordres 3 autobots issus de la première série : Bumblebee, le petit robot jaune, très speed, un peu trop confiant en lui mais toujours près à rendre service, Ratchet, le médecin et scientifique de service qui est un vétéran de l'ancienne guerre entre Autobot et Decepticon et Prowl, un robot ninja qui se transforme en moto de police. A ceux-ci se rajoute Bulkhead, le gros bourrin du groupe, pas très sûr de lui et un peu soupe au lait.

Quand le groupe découvre le All-Spark au début du film qui sert d'introduction à la série, un vaisseau Decepticon les repère rapidement et passe à l'attaque pour récupérer ce pouvoir. Manque de chance pour nos héros puisque ce n'est rien de moins que Megatron, le leader des Decepticon qui se trouve à bord du vaisseau. Secondé par Starscream, celui-ci cherche à le détruire en plaçant une bombe dans son dos. Finalement, les Autobots arrivent à se débarrasser de Megatron qui s'écrase quelque part sur Terre. Les Autobots se retrouvent également plonger dans un profond sommeil puis se réveillent au bout de 50 ans. Il découvre Detroit, une ville futuriste où le professeur Sumdac a développé la robotique et ce sont des machines qui aident les humains dans la plupart des taches rébarbatives de leur quotidien. Ce que les Autobots découvriront plus tard, c'est que les recherches en robotique du professeur ont pu avancer aussi facilement grâce à la découverte des restes du corps de Megatron. Le professeur a également une fille, Sary, la première humaine a entré en contact avec les Autobots quand ceux-ci se réveilleront. Elle deviendra très vite amie avec Bumblebee et surtout, en entrant en contact avec le All-Spark, la clé qu'elle porte à son cou se chargera en énergie qui lui permettra, au choix, de soigner les Autobots blessés ou même de donner vie aux machines.

Et ça vaut quoi tout ça ? Cette série de Transformers correspond totalement à ce qui se fait en ce moment en matière d'animation pour enfants aux USA : dessins ultra simplifiés avec des contours très marqués, couleurs flashy et animation qui pète. La série devait s'appeler à la base "Transformers: Heroes". Quand on voit le développement scénaristique, en tout cas dans la grosse première moitié de la série, on le comprend sans problème puisqu'on a les Autobots qui découvre le monde dans lequel ils ont attéri, et surtout la ville qu'ils vont devoir protéger, non seulement des Decepticons, mais également d'une flopée de super-vilains... plus ou moins réussis. Heureusement que la seconde saison insiste moins sur ce point parce que, très honnêtement, les gentils robots qui combattent les méchants super-vilains, ça n'est pas forcément ce à quoi on s'attend quand on regarde les Transformers. Heureusement, il y a le reste. La série a un bon rythme et chaque épisode, même si ça ne va jamais très loin et qu'il ne faut pas s'attendre à une réflexion philosophique, se laisse suivre avec plaisir.

La dernière série que j'avais regardé, Transformers SuperLink (je n'en ai pas parlé vu que j'ai perdu toutes mes captures en même temps que mon disque dur) avait un scénario bien développé et un objectif défini (sauver l'univers). Il y avait plusieurs camps qui s'affrontaient avec des personnages pas du tout manichéens. Ici, on oublie tout ça.

Pourtant, ça reste à un niveau incomparable avec la toute première série diffusée il y a plus de 20 ans qui proposaient des scénarios pondus en 5 minutes après une soirée passées à faire la fête et des perso épais comme du papier à cigarettes dont les caractères pouvaient être classifiés en deux groupes : les idiots et les belliqueux... et encore, là, je vous parle des gentils.

Non, là, heureusement, rien à voir. On aime ou on n'aime pas, mais chaque personnage a son caractère qui lui est propre. La preuve ultime que ça n'est pas si mal ficelé : BumbleBee est un personnage fonceur, qui se la pète et qui balance des vannes à tout va, le genre de personnages que, par définition, je n'aime pas et qui pourtant garde ses faiblesses (il reconnaît ses erreurs, il cherche à aider Sary, etc...), bref, c'est un oxymore, mais ça donne au robot un côté humain et ça, j'ai bien aimé. Autre grande amélioration, Starscream en tant qu'éternel calife qui veut la place du calife, si son homologue de la première saison était une grande gueule qui finalement n'agissait pas des masses, ici, pour le peu qu'on le voit, il passe une bonne partie de son temps à mettre en place des plans pour prendre la place de Megatron, il est fourbe, il est menteur et surtout quand il s'aperçoit que ses plans vont échouer, il est lâche et rentre la queue entre les jambes.

La série se permet également des clins d'oeil plus ou moins importants aux précédentes séries puisqu'on retrouve entre autres les Dinobots (qui ne sont plus que trois), avec leur chef Grimlock, toujours aussi bourrin que limité intellectuellement ; les Constructicons apparaissent dans la seconde saison, d'abord au nombre de deux (un troisième doit faire son apparition dans la nouvelle saison) et sont très inspirés de leurs homologues ouvriers de chantier humains : ils passent leur temps à boire des bidons d'huile et sifflent les voitures sexy qu'ils voient passer dans la rue ; Soundwave qui d'ailleurs m'étonne qu'on ne le voit pas plus qu'un seul épisode dans les deux premières saisons car il s'agit d'un des Decepticons les plus emblématiques de la première série, etc, etc...

Bref, tout ça pour dire que c'est avec un certain plaisir que j'ai regardé les 29 premiers épisodes de la série. Ce n'est pas philosophique, c'est très bien pour se vider le cerveau, et personnellement, je me suis limité à 1 ou 2 épisodes par jour pour éviter l'overdose, donc j'espère que la nouvelle saison se laissera suivre aussi facilement. Et pour finir, une petite galerie d'images !

Kamen Rider Kiva

Sat, 14 Mar 2009 01:08:30 +0100

Ah, ah, et quand je pense qu'à l'époque où je regardais Kamen Rider Den-O, j'en parlais au fur et à mesure, semaine après semaine, vous étiez pendus à mes lèvres, vous vouliez votre dose de Kamen Rider hebdomadaire. Je le sais, c'était l'effet Momotaros ! Et puis, l'année suivante, qui est l'année qui vient de se finir en fait, il y a eu le cas Kamen Rider Kiva et là, le silence radio, alors que la série a été regardée plus ou moins régulièrement tout au long de l'année. Une preuve d'une mauvaise qualité ? Que nenni, bien au contraire. Passer après l'excellentissime Kamen Rider Den-O n'était pas une chose aisée, et pourtant Kamen Rider Kiva m'a vraiment plu et fait passé une excellente année à coup de "Hensin !".

Pour faire une introduction un peu plus formelle, Kamen Rider Kiva (仮面ライダーキバ ) est un Tokusatsu en 48 épisodes diffusé au Japon sur la chaîne TV Asahidu 27 janvier 2008 au 28 janvier 2009, après Kamen Rider Den-O et ses Imagins qui changent le cours du temps, la thématique de la série est inspirée des films d'horreurs, en particulier des films de Vampires puisque les méchants de l'histoire, les Fangires sont des créatures qui se nourrissent d'humains en plantant leurs crocs. Kiva, d'ailleurs, qui signifie KIng of VAmpires, peut se lire "kiba" et signifie croc en Japonais.

L'histoire en quelques lignes, d'après Wikipedia :

Vingt-deux ans après la disparition de son père, Kurenai Wataru vit dans une infame "Maison Hantée" où il est destiné à combattre, en tant que Kamen Rider Kiva, les Fangires, des monstres qui dévorent les humains, tout comme son père l'avant fait des années plus tôt. Wataru aura aussi affaire à Kamen Rider Ixa qui fait partie d'une organisation cherchant à détruire la menace des Fanguires, ainsi que le propre Rider des Fanguires : Kamen Rider Saga. L'histoire est divisée entre les actions de Wataru dans le présent (2008) et celles de son père dans le passé (1986), dévoilant petit à petit les liens entre la race des Fanguires et Kiva.

Comme dit dans l'introduction et dans le résumé, la série a donc deux particularités que nous allons voir en détail : la thématique des films d'horreur et les relations entre le passé et le présent.

La thématique des films d'horreur

Alors, ça ne reste qu'un thème. Kamen Rider, à la base, c'est une série pour enfants (enfin, quand on voit la complexité des certains scénarios - ça n'est pas philosophique, mais il faut quand même suivre - on se demande si ça n'est pas plutôt pour les adolescents voire les adultes), donc même si ça s'inspire d'un bestiaire fantastique (et plutôt occidentale), il ne faut pas s'attendre pour autant à avoir peur.

Durant la première partie de la série, Wataru est aidé par trois monstres, enfermés à bord de Castle Doran, le... chateau-dragon (!) qui sert de base à Kiva. Ces trois-là peuvent prendre forme humaine et ont eu de nombreuses interactions avec le père de Wataru par le passé.
Jiro est le personnage ténébreux de la série, costaud, bien fringué, toujours une paire de lunette de soleil sur le yeux, il peut se transformer en Garulu, un loup-garou aux poils bleus (! bis).
Ramon est un jeune adolescent habillé de la manière stéréotypée que les autres pays ont des français : vareuse de marin et béret... Il peut quand à lui se transformer en Basshaa, un homme-poisson vert, dans le style "Creature of the Black Lagoon".
Enfin, Riki, un beau gosse musclé, au vocabulaire légèrement limité ("Moi fort, Moi taper toi") qui se change en Dogga, inspiré par le mythe de la créature de Frankenstein.

Évidemment, il faut rajouter à cela les Fanguires, ces monstres vampires qui se nourrissent d'humains. Il ne faut évidemment pas être allergiques au latex (enfin, je veux dire aux costumes en latex) puisque, quand on les voit, on ne doute pas un seul instant qu'il s'agit d'acteurs en costumes, mais pourtant, ceux-ci sont vraiment magnifiques. J'aimais déjà bien les Imagins de Den-O, mais je pense que les Fanguires sont encore plus réussis. Ils sont censés être en verre, avec des couleurs façon vitrail, et, étant polymorphes, quand ceux-ci se mettent à parler, on voit leur visage humain se refléter dans chaque petit carré de vitrail. A noter, au sein-même des Fanguires, on retrouve une autre thématique, celle du jeu d'échec, puisque les 4 plus puissants Fanguires, les "Checkmate Four" se distinguent par leur symbole : la Reine et le Roi sont en haut de la hiérarchie (à la différence des vrais échecs, le roi est ici le personnage le plus fort), le Chevalier qui les conseille, la Tour qui les protège. On a également le Fou que l'on voit en début de série, avant que soit introduit ce principe de "Checkmate Four", un personnage un peu frapadingue qui parle avec des marionnettes qu'il porte à chaque main.

Les relations entre le passé et le présent

Chaque série de Kamen Rider essaye d'avoir un élément qui lui est propre. Inspiré en un sens par Den-O et ses voyages dans le temps, ici aussi le passé et le présent sont très fortement liés. Si on suit en 2008 les aventures de Wataru Kurenai, chaque épisode nous présente également les aventures de son père, Otoya Kurenai en 1986, qui combattait déjà les Fanguires au sein de l'organisation Aozora. C'est vraiment autre chose que de simples flash-backs pour nous raconter le passé, mais un système de narration en parallèle qui nous montre comment le présent de l'un a un impact sur le présent de l'autre. Ce système montre assez vite ses limites, certains personnages communs aux deux époques ne donnent même pas l'impression de vieillir (l'un est un sportif avéré, et même si le sport conserve... il ne faut pas non plus exagérer) ou le labrador du café Mal d'Amour (en français dans le texte) qui est un chiot en 1986 et qui, 22 ans plus tard, est un beau chien dans la force de l'âge. Je veux bien que certains chiens vivent vieux, que les labradors soient de belles bêtes, mais tout de même... Quoi qu'il en soit, ça permet de se replonger dans le Japon d'il y a vingt ans, avec des références aux chanteuses de l'époque, références qui, nécessairement, nous échappent. Et puis, il y a la mode évidemment, et là, on a l'impression de se replonger directement dans un épisode d'X-Or, c'est terrible !

Les personnages

On va tout de même parler un peu des personnages, en particulier des deux héros que sont Otoya, le père et Wataru, le fils. Wataru répond à l'archétype du héros looser. Il est présenté en début de série comme sortant très peu, et quand il le fait, il est toujours affublé d'un bonnet, d'une écharpe, de lunettes et d'un masque pour le protéger des "allergies du monde". Sa passion dans la vie, outre botté les fesses des Fanguires, est de construire, comme son père, un violon parfait. Il s'ouvrira aux autres le jour où il rencontre Megumi Aso, membre de l'organisation Aozora qui cherche à détruire les Fanguires, mais également Kiva qu'ils prennent pour un ennemi de l'humanité. Il fera plus tard la connaissance de Keisuke Nago, un chasseur de prime travaillant pour Aozora, qui lui sert de Sempai dans la vie de tous les jours, mais qui combat en tant que Kamen Rider Ixa, ennemi de Kiva. C'est compliqué ? Et oui, et ça n'est qu'une des nombreuses relations triangulaires que l'on trouve au fil de la série et dont l'apogée sera la relation Wataru / Mio / Taiga qui mélange, pèle-mêle amour, amitié, mariage arrangé, fraternité et haine, rien que ça.

Tous ces problèmes dans le présent trouvent leur source, comme on l'a vu, dans le passé. On y découvre la vie d'Otoyo Kurenai. Si Wataru est un jeune introverti, son père, lui, est tout le contraire. Je vous le dis comme je le pense, mais avec Otoya, jamais dans une série live japonaise le fait de surjouer n'a été aussi délectable. Il en fait des tonnes et des tonnes, mais ça colle tellement bien au personnage, un espèce de lover narcissique avec un goût pour les fringues déplorable. C'est tellement gros, tellement énorme, ça se prend au 12ème degré minimum, mais c'est surtout très très très drôle ! Il drague les filles dans la rue, les accostes façon Ryo Saeba et déclame des petites phrases poétiques teintées de nombrilisme avant de se prendre généralement un gros vent en pleine face, quand ça n'est pas une gifle. Et puis, il a un bon fond. Il drague à tout va mais tombe petit à petit amoureux et il n'hésite pas à combattre en enfilant l'armure de Kamen Rider Ixa alors qu'il n'a pas du tout le physique pour. Bon, il est présenté comme étant l'un des meilleurs violonistes au monde, si ça n'est le meilleur, alors c'est bien dommage de ne l'entendre jouer que trois morceaux tout au long de la série (dont un qui ne sera jouer qu'une fois). C'est toujours la même chose dans les séries, il faut se contenter du même morceau qui revient sans arrêt, c'est plus vendeur, ça fidélise... mais ça n'est pas logique.

Pour le reste des personnages, je ne détaille pas, et je passe directement à la partie suivante qui s'intitule :

Les Kamen Rider

Les Kamen Rider principaux sont au nombre de trois. On peut en rajouter trois autres : Dark Kiva au design magnifique et qu'on ne voit qu'à la fin de la série, et Kamen Rider Arc et Kamen Rider Rey qui apparaissent dans le film "King of the Castle in the Demon World" que je n'ai pas encore vu et dont je ne peux pas encore parler.

Le premier est évidemment Kamen Rider Kiva. On connaît le père de Wataru dès le début de la série, par contre, il faut attendre beaucoup plus loin pour avoir les révélations concernant sa mère et, même si on se doute de son identité finalement assez vite, il faudra attendre la fin pour comprendre le pourquoi du comment. Pour que Wataru puisse se changer en Kiva, celui-ci doit se faire mordre par Kivat the 3rd, une espèce de petite chauve-souris qui parle et qui lui mort le bras quand celui-ci l'appelle en lançant "Kiba tte ikuze!" (C'est parti, Kiva !) puis vient se loger dans la Kivat Belt autour de la taille de Wataru. Kiva peut également emprunter les pouvoirs des trois créatures mentionnées au-dessus, gagnant l'usage d'une épée, d'une arme à feu à eau (si je puis dire) ou d'une masse d'arme. Enfin, dans la seconde moitié de la série, Wataru peut faire appel à Tatsulot, un espèce de petit dragon (doublé par Akira Ishida, qui faisait la voix de Bae, la mouche énervante qui faisait les commentaires des combats de géants dans Gekiranger) qui permet à Kiva de revêtir son "Emperor Form", sa forme la plus évoluée et évidemment la plus puissante, celle d'un Kiva Doré.

Le second est Kamen Rider Ixa, une armure créée par les membres de l'association Aozora en 1986 pour combattre les Vampires. La version 1 sera portée entre autres par Yuri Aso (dont la mère fut tuée par un Fanguire et dont la fille combattra également au sein de l'association), Jiro, mais surtout par le père de Wataru. Dans le présent, la version X est portée par Keisuke Nago, chasseur de primes froid, distant et égocentrique mais qui, comme tout bon second couteau qui se respecte, devra finalement s'ouvrir un peu plus avec le temps aux autres. Ixa subit plusieurs modifications au cours de la série, outre la version normale "Burst Mode" et la version "Save Mode", on trouve une troisième version plus élaborée Rising Ixa.

Enfin, on trouve également Kamen Rider Saga. Difficile de parler de lui sans spoiler le dernière tiers de la série puisque le personnage est très lié aux origines de Wataru. Celui-ci est donc un Rider Fanguire dont le but est de devenir le Roi de son peuple. Il est présenté dans un premier temps comme un combattant cruel dont l'arme qui fait office d'épée aussi bien que de fouet (qui a dit Simon Belmont ?) fait exploser son adversaire après l'avoir pendu. Il se transforme de la même manière que Kiva, par l'intermédiaire de Sagarc, un cobra ressemblant à un OVNI et ne s'exprimant qu'en ancien Fanguire, une langue ressemblant à ce qui est généralement utilisé pour représenté un langage extra-terrestre. Entre la langue et la forme d'OVNI, d'ici à se dire que les Fanguires viennent d'une autre planète, il n'y a qu'un pas facilement franchissable.

La musique

Je vais finir ma présentation de la série sur un point qui me semble important : la musique. Quand je dis la musique, il faut diviser en deux, il y a les OST d'un côté, et les Singles de l'autre.

Petit point rapide sur les OST, pour le moment, ils sont au nombre de trois : deux pour la série, un pour le film. Il y a grosso-modo deux types de musique : les musiques d'ambiances qui accompagnent les scènes rigolotes ou de la vie de tous les jours, un peu concon, un peu cucul, celles-ci, on peut les passer vite fait, et puis, il y a toutes les autres, celles des scènes d'action, des scènes de suspens ou des dialogues les plus importantes, bref, les scènes où il se passe quelque chose. Sans atteindre les sommets du Dracula de Coppola (et sans même chercher à les atteindre, je dirais), Kiva cherche à développer une ambiance romanesque, presque romantique (il suffit de voir Wataru qui sort de son lit de roses dans le générique pour comprendre ce que je veux dire), et l'instrument de prédilection est bien évidemment le violon. Les musiques dans leur ensemble ont un petit côté Castlevania, ce qui n'est pas du tout pour me déplaire.

Ensuite, on a les Singles. D'un côté, on a le générique de début "Break the Chain" par Tourbillon et de l'autre, il y a les génériques de fin interprétés par TETRA-FANG. Deux choses à savoir, dans les Kamen Rider, il n'y a qu'un seul vrai générique : celui de début, les épisodes n'ont pas un générique de fin en bonne et due forme et les Singles mis en vente correspondent aux musiques entendues durant le combat final, passage obligé de tout bon épisode qui se respecte. La deuxième chose concerne le groupe TETRA-FANG qui n'est pas un vrai groupe mais a été créé pour la série. Le chanteur attitré est Koji Seto, l'acteur qui joue Wataru. Ce n'est pas moins de 7 CD qui sont sortis durant la série : 3 singles, 1 mini-album, 1 album et 2 autres sorties. Ca n'est pas de la grande musique évidemment, et si on n'a pas vu la série, on risque forcément de moins accrocher, mais ça reste des morceaux efficaces, avec des mélodies qui se retiennent bien et c'est très loin d'être nian-nian. Mes préférences vont à Supernova, le thème de l'Emperor Form et Roots of the KING, le thème de Saga.

En conclusion

Je ne sais pas si j'aurai donné envie à quelqu'un de se mettre à la série ou bien ceux qui l'auront déjà vu et seront retombés sur cet article auront peut-être versé une petite larme nostalgique, en tout cas, j'ai pris grand plaisir à écrire ce texte. Maintenant, il va falloir se mettre à Kamen Rider Decade, le Rider rose et noir qui se la joue Kingdom Hearts et traverse les mondes des 10 Rider précédents. En attendant le retour de Den-O vers le mois d'août ou septembre !

Pour finir, comme je n'ai pas pris de captures pendant que je regardais la série, je vais devoir me contenter d'images qui bougent en provenance direct de Youtube.

Le générique de début : Break the Chain :

Kamen Rider Kiva VS Kamen Rider Ixa :

La première transformation de Kiva en Emperor Form :

Racontage de vie, ça faisait longtemps

Sun, 22 Feb 2009 02:12:30 +0100

Racontage de vie, ça faisait longtemps

Je pensais n'aborder qu'un seul sujet dans cet article, et voilà que les aléas de la vie (aheum) font qu'il y aura trois thèmes différents, que l'on peut nommer :

ma vie de Geek | Ma vie d'Otaku qui sort | Ma vie d'Otaku qui reste dedans

Evidemment, ce sont des titres bien pompeux pour ces événements, je vais pas dire classique, mais bon... Je ne voulais pas mettre l'article sur Blogchan à la base, mais vu que c'est en relation avec la Japanim, youpla !

Hommage à un disque dur

L'informatique, c'est bien tant que ça fonctionne. En tout cas, c'est le genre de réflexion qu'on se prend en pleine tête quand, à l'inverse, ça ne marche plus ! Comme le dit le titre de ce petit texte hautement personnel (donc qui sera au final peu consulté), un de mes disques durs vient de me lâcher. Oui, je dis "mes" parce qu'à l'appartement, les disques durs, c'est un peu comme les lecteurs CD, il y en a partout. Je ne sais pas comment c'est chez vous, mais dès qu'on est joueur et/ou (surtout "et") accro à l'informatique, les lecteurs CD fleurissent (une PS2, une PS1, deux lecteurs DVD, un ordi avec 2 lecteurs/graveur, un portable avec un lecteur, un petit radio/cd dans la chambre et encore deux autres lecteurs internes qui viennent d'un ancien ordi dans un carton, ouf !). Bref, pour en revenir au disque dur, depuis quelques temps maintenant, je fais les allers-retours avec un DD externe qui me permet entre autres choses de travailler sur mes sites à l'appartement et au boulot. C'était déjà à la base un vieux disque. Je l'ai eu en 2004 avec un ordinateur qui nous a lâchés il y a quelques mois. Il faut se dire qu'il a bien vécu puisque pendant longtemps, très longtemps, il a fait les trois huit à lui tout seul, autrement dit, il a un sacré paquet d'heures au compteur.

Tout a commencé dans la nuit de mercredi à jeudi. Je transfère des MP3 de l'ordi au disque et, bizarrement, ça rame et ça plante... Mmm, étrange... Obligé de couper le transfert à coup de Ctrl+Alt+Sup et quand je reviens sur le bureau, arg, la partition des musiques a disparu. Coup de panique, je cherche à droite à gauche sur Internet jusqu'à trouver qu'un petit coup de chkdsk en invite de commande permet de faire revenir la partition disparue. Celle-ci, bien que toujours en NTFS, est reconnue comme RAW par Windows. Mais voilà, le mal est fait et je me dis que je ne vais pas tenté le diable et faire DE SUITE une sauvegarde des mes sites Internet qui se trouvent sur la partition bien nommée "Sites". Si demain, je devais venir à perdre mes sites, les fichiers PHP, les images, les bases de données, tout est en ligne, ça ne serait pas trop problématique. Par contre, tous les fichiers Photoshop, eux, sont en local, donc, perdre ces fichiers signifient que si demain, j'ai besoin de recréer des boutons ou modifier un petit élément du design d'un site, je dois tout recréer du début. PAS QUESTION !

Grand bien m'a pris de faire une sauvegarde des sites, car le lendemain même, alors que je lance des fichiers sur le disque dur externe, cafouillage, freezage et redémarrage à la sauvage. Diantre, voilà que c'est au tour de la partition des sites de disparaître. Et cette fois-ci, le chkdsk n'y fait rien, apparemment, c'est un problème de table maîtresse des fichiers qui a planté, plus rien n'est accessible, plus rien n'est trouvable. Bon, c'est pas grave, me dis-je, j'ai fait une sauvegarde des sites, dès que je rentre, je fais une sauvegarde de la dernière partition, celle qui contient tout le reste, des fichiers office, des images, des vidéos... Sauf que le temps de rentrer, de rebrancher le disque dur et de lancer l'ordi, cette coquine de partition avait décidé de se faire hara-kiri et de rejoindre sa soeur "Sites" dans les limbes.

Et rien à faire, ni chkdsk, ni scandisk, ni aucun logiciel trouvé sur Internet, ni aucune manipulation décrite sur des forums ne m'ont permis de retrouvé le moindre fichier. J'ai tenté vainement un reformatage rapide de la partition, certains programmes étant spécialisés dans ce type de récupération, mais inutile... Alors, je n'ai rien perdu de très grave, mais j'ai surtout perdu du temps.
- J'ai perdu des vidéos, mais ça, ça n'est pas grave, tout est sur DVD.
- J'ai perdu des captures et maintenant, c'est une certitude, je ne ferai jamais l'article que je voulais écrire sur Transformers Superlink qui n'aurait pas intéressé grand monde.
- J'ai perdu mes sauvegardes Super Nes. Donc là, je peux vous le dire, le jeu en cours était "Bahamut Lagoon", un vieux T-RPG de Square-Enix. J'avais toujours voulu le faire, mais au final, j'avais quand même du mal à accrocher : scénario bateau (et la traduction française pas top n'aidant pas), système de combat pas trop mal en ce qui concerne le côté tactique, en ce qui concerne les dragons, mais les combats entre humains, lent, limité, et les personnages n'évoluent pas. Bref, une sauvegarde à environ 30h de jeu (mais 30h jouées en accéléré), je ne pourrai jamais les refaire. Enfin, ce sera l'occasion d'essayer autre chose.
- J'ai aussi perdu les images que j'avais téléchargé pour mes pochettes et aussi celles que j'avais faites et pas eu le temps d'imprimer. Evidemment, je parle de séries pas trouvables en France comme Kamen Rider Kiva ou Go-Onger, d'autres pour lesquelles j'avais galéré pour trouver des images, comme pour Harlock 78, que j'avais déjà en DVD en français mais que Live-Evil a sorti en VO. Ca va être difficile de retrouver la motivation pour tout refaire...
- Pour le reste, pas de trop grosses pertes, quoi que, les BD en ligne téléchargées, certains comme Bob and George commencée en 2001 quand j'étais en Angleterre et jamais gravées parce que ça n'avait pas atteint la taille d'un DVD...

Enfin bon, la vie continue.

Festival International des Jeux

Bref, à part ça, la semaine dernière, du 11 au 15, c'était le "Festival International des Jeux" de Cannes. Les trois années précédentes, durant 3 jours, au sein du Festival se tenait le Fan Festival. La nouveauté, cette année, c'est que le Fan Festival n'est plus une entité indépendante mais a fusionné avec le reste du festival.

Conséquences positives :
- 5 jours au lieu de 3
- Entrée gratuite

Conséquence négative :
- Forcément, les gens viennent voir par curiosité et il y a beaucoup plus de visiteurs.

Sinon, niveau organisation, ça ne change pas, les sacs sont toujours à l'interdit dans l'enceinte de l'espace japanimation et jeux vidéos, maintenant, on a pris le pli et on les dépose directement en arrivant. Après, ça a des avantages, et ça permet de venir déposer les achats au milieu de la journée, histoire de se faciliter la vie. Je me souviens que l'an dernier, l'organisation pour le Cosplay était catastrophique, mais comme nous n'avons pas pu y assister cette année, impossible de comparer. Par contre, nous avons été obligés d'y aller le samedi, car s'il était théoriquement possible d'y aller mercredi, jeudi et vendredi, ce qui aurait pu nous arranger, le fait que la convention n'ouvre ses portes qu'à 13h30, sachant que c'est habituellement l'heure à laquelle nous nous couchons, ça ne nous a pas trop laissé le choix. Nous y sommes allés le samedi dès l'ouverture à 10h et vers 14h, nous avions bien fait le tour et heureusement, nous étions crevés, le salon commençait à se remplir de plus en plus et passer d'une boutique à l'autre relevait du challenge. Ah ! Au moins, c'était mieux au Cartoonist il y a 10 ans, il y avait moins de monde !

Bref, en ce qui concerne les stands présents, je n'ai pas la liste en tête. Comme toujours, beaucoup de goodies, de mangas et de DVD. Pas de stands d'éditeurs de DVD à ma connaissance, donc on trouvait des prix "bas" mais rien non plus de très exceptionnels. Je suis quand même content d'avoir trouvé l'édition collector d'Albator 84 VO/VF présenté au festival quelques jours avant sa sortie nationale.

Niveau marchandising, j'ai été agréablement surpris cette année. Alors, c'est sûr que, vu qu'on commande habituellement sur HLJ, les prix sont moins intéressants en convention, mais pour une fois, il était possible de trouver des goodies d'animes récents, pas forcément sortis en France (un petit peu de Code Geass) ou dont la sortie a été annoncé il y a peu (Gurren Lagann ou Gundam 00). On pensait qu'il y aurait plus d'Haruhi sur les stands, j'ai l'impression qu'il y avait moins de Naruto qu'avant, par contre, c'était le grand retour des Myth Cloth, ces magnifiques versions des chevaliers en armure de Saint Seiya. J'ai même pu mettre la main à pas trop cher (un peu moins cher que sur le net) sur une Balance et une Vierge. Sinon, pour les amateurs de Revoltech et de Nendoroid que nous sommes, il y avait bien quelques modèles présents, mais rien d'introuvable ailleurs ou que nous n'ayons déjà. Pour les Revoltech, seul du Ken et quelques Gurren Lagann, entre autres choses, étaient présents, pour les Nendoroid, c'était surtout Death Note (en encore, principalement Ryuk et Light) et du Haruhi. Fallait pas espérer mettre la main sur des éditions collectors...

Petite déception par rapport au dernier Mang'Azur, j'espérais trouver des mangas ou DVD d'occaz, mais non, il n'y avait que du neuf. J'ai quelques séries à compléter, comme par exemple Suikoden dont je n'ai pas encore réussi à mettre la main sur le volume 9, j'en ai profité à me mettre à Lost Canvas (j'ai fini pas mal de séries dernièrement, je peux en commencer d'autres pour compenser) et pour le reste, je ne sais même plus.

Petit tour du côté des jeux vidéo, encore une fois, je n'ai toujours pas testé ni Wii, ni PS3, je n'ai même pas pu faire mon petit DDR habituel, au début, ça ne fonctionnait pas, après, il y avait trop de monde... Il y avait quelques bornes d'arcade avec des vieux jeux (Street Fighter II...) qui étaient en libre-service... et même en vente. Pour le reste, on a rien vu des animations ou projections proposées, d'ailleurs, nous ne sommes même pas allés faire un tour dans le reste du salon, tout ce qui est jeux de société, jeux de rôle, jeux de carte, etc, etc... De toute façon, ça n'est pas trop gênant, nous ne y intéressons pas vraiment.

Kamen Rider Den-O, ça continue \o/

Petit tour sur le Net pour regarder les nouveautés, encore une nouvelle saison d'animes qui commencent. Je ne sais pas trop quoi mater, je ne sais pas vraiment s'il y a des séries qui mériteraient qu'on se damne pour elle. Fullmetal Alchemist, toujours pas vu la première saison, Shangri-La évidemment, Gonzo + Murata, ça tente, Queen's Blade par curiosité vu qu'il y a les Revoltech (oui, ça manque d'images) qui vont sortir, mais j'ai peur que ce soit un peu too-much. Va y avoir quoi pour remplacer Gundamu Doubeuleu O ?

A part ça, Rumiko Takahashi commence un nouveau manga au Japon, c'est une bonne nouvelle. Déjà qu'elle s'était lachée sur Ranma avec ses 38 tomes (et un jour, j'arriverai à finir les DVD...), elle a battu son record avec Inu-Yasha et ses 56 tomes. Bon, on a encore de quoi tenir en France pour quelques années avant qu'on en voit le bout. Soit dit en passant, j'aime beaucoup Inu-Yasha, j'en suis au tome 34 et je ne me lasse pas !

Mais sinon, je voulais surtout parler de Kamen-Rider Den-O. Je suis tombé sur une news sur Henshi Attitude et je vous la livre telle quelle :

Le film Cho Kamen Rider DEN-O & DECADE, diffusé à partir du 1e Mai au cinéma, n'était qu'une introduction à... La saison 2 de DEN-O !! Oui, vous avez bien lu ! D'ici Septembre ou Octobre, Kamen Rider DCD prendra fin avec une trentaine d'épisodes, et vous avez été nombreux à vous poser cette question : Qu'aura-t-on à se mettre sous la dent d'ici 2010 ? Et bien la réponse est maintenant officiellement là : La série Cho Kamen Rider DEN-O débutera juste après Kamen Rider DCD !

Dans le film nous verrons Ryotaro rajeunir, il ne pourra donc plus utiliser ses pleins pouvoirs. Kotaro / Kamen Rider NEW DEN-O, son petit-fils du futur vu dans le 3e film Saraba Kamen Rider DEN-O : Final Countdown, sera là pour l'aider. Dans la série rien n'aura changé. Kotaro devrait être le personnage principal tandis que le petit Ryotaro devrait être là en tant que personnage secondaire.

Si l'on me demande, le succès de Den-O est amplement justifié. J'avais déjà vu il y a quelques temps, mais ça n'était encore qu'une rumeur, que Decade ne devait faire que trente épisodes. Je ne sis pas encore ce que ça vaut (et un jour, un article sur l'excellent Kamen Rider Kiva), et je commencerai la série avec plaisir, surtout que, TV-Nihon, fournisseur ~~officiel~~ officieux de Toku en fansub, propose pour cette série SD et HD. Donc du Kamen Rider en 1280x1024, ça ne se refuse pas ! Bref, pour en revenir à Den-O, déjà une série de ~50 épisodes, le 4ème film qui va sortir (un premier film officiel pendant la diffusion de la série, un second film avec Kiva en guest-star durant la diffusion de Kiva, un troisième un peu plus tard... qu'on espère bientôt en sub et maintenant ce quatrième, youpi, ô joie !). Tout ça, c'est grace à Momotaors \o/ (et si j'étais pêté de thunes...)

Uchuu Senkan Yamato

Fri, 06 Feb 2009 23:28:27 +0100

Il est amusant de constater qu'en fonction de la partie du monde où l'on se trouve, ce ne sont pas les mêmes oeuvres de Leiji Matsumoto qui sont connues. Au Japon, dans son pays natal, c'est Galaxy Express 999 qui est l'oeuvre maîtresse du mangaka. Et si en France cette dernière a été injustement boudée (seule une petite poignet d'épisodes avaient été traduits en français à l'époque, heureusement que Kana a depuis réparé cette injustice en nous proposant l'intégralité du manga), c'est le sombre et beau Capitaine Harlock, plus connu sous le nom d'Albator, que l'on a découvert à la fin des années 70. Aux Etats-Unis, par contre, c'est encore par une autre série que le public l'a découvert : "Uchuu Senkan Yamato" ou "Yamato, le Cuirassé de l'Espace". Finalement, une histoire de guerre, d'armées et de vaisseaux, ça ne m'étonne qu'à moitié que ce soit cette série qui soit la plus connue aux Etats-Unis, où elle a été rebaptisée "Starblazer".

Yamato, comme Galaxy Express et Harlock, c'est une de ses séries de Matsumoto où, finalement, le manga de base est assez court (enfin, Galaxy Express pas si court que ça), et ce sont les studios d'animation qui ont donné à la franchise une durée de vie exceptionnelle puisque, si la première série date d'il y a plus de 30 ans, les dernières adaptations n'ont que quelques années.

Je vais ici m'intéresser aux deux premières séries de Yamato, la franchise en compte 3 (auxquelles il faut rajouter un certain nombre de films et d'OAV), mais seules les deux premières ont été subbées et distribuées par Central Anime. J'espère avoir un jour l'occasion de voir la troisième.

Uchuu Senkan Yamato, la première saison

Dans un futur distant, en 2199, la guerre entre les humains et la planète Gamilus s'étend jusqu'à la planète Terre. Des bombardements constants d'astéroïdes radioactifs ont rendu l'atmosphère de la planète inhabitable. Afin de leur venir en aide, la reine Starsha de la planète Iscandar offre aux forces de la Terre une machine capable de neutraliser complètement les radiations sur la planète. Afin de réaliser cette tache, le cuirassé Yamato, reconstruit depuis ce qu'il en restait après la Seconde Guerre Mondiale, part en une mission de 148000 années lumières. Cependant, l'équipage du Yamato n'a qu'une année pour aller jusqu'à Iscandar et en revenir, ou la race humaine touchera à sa fin

D'après ANN.

Comme l'indique le résumé, il faut savoir que le Yamato est inspiré par un véritable navire ayant existé durant la Seconde Guerre Mondiale. Peut-on le prendre comme une marque de nationalisme de la part de Matsumoto, le Yamato (dont le nom signifiait autrefois "Japon", un peu comme on parlait de Gaule avant de s'appeler France - même si la connotation n'est pas la même) était le plus grand cuirassé construit par l'armée japonaise, dans l'optique de détruire l'armée américaine. Ce qui ne les aura pourtant pas empêcher de perdre la guerre, certes...

Pour en revenir à nos moutons, cette série de 26 épisodes date de 1974 et, je ne vais pas vous mentir, elle fait son âge.

La mise en scène et le scénario ont bien souvent du mal. On a les méchants qui pensent être les meilleurs et qui pourtant se prennent déroutées sur déroutées, même en élaborant des nouvelles stratégies, ça rappelle un peu le syndrome Goldorak qui veut que, vu qu'il n'y a qu'un seul héros, les méchants y vont toujours un par un au lieu de lancer une offensive générale. Quoi que, quand ils s'y mettent à plusieurs, ils se prennent quand même une déculottée et on a un peu le syndrome du héros invincible. Enfin je dis ça, mais j'exagère, ça n'est pas non plus l'Arcadia d'Harlock qui enchaîne combat sur combat sans avoir la moindre égratignure, ici, le Yamato subit quand même de sacrés dégâts au bout du compte et finit chaque série dans un triste état. De même, le scénario, a plus d'une reprise nous rappelle que l'équipage du Yamato, ce sont peut-être les héros de la série, mais ça reste avant tout des humains. Il n'y a jamais de morts directement en face de l'écran, ça ne devait pas se faire à l'époque, pourtant, les pertes humaines, au bout d'un moment, on arrête de les compter...

Techniquement, même si la série s'inscrit dans ce qu'on appelle "l'âge d'or" de l'animation japonaise, on est à des années lumières de ce qu'on peut faire aujourd'hui : scènes de dialogues statiques, réutilisations des mêmes animations ou cellulo décalés sur le côté pour donner l'impression que les vaisseaux avancent, mais comme des tâches sont présentes sur les cellulo, on les voit qui se décalent sur l'écran. Et puis, on dira ce qu'on voudra, mais l'utilisation de la 3D pour la SF, ça a du bon, les rotations, les vaisseaux qui avancent ou reculent ou les quelques scènes un peu plus intrépides et où on est placé à l'intérieur d'un cockpit sont généralement assez cheap.

Le design est terriblement ancré dans son époque : les pantalons serrés avec un petit côté patte d'éph très seventies, le robot nain avec plein de cadrans qui clignotent et ne servent à rien... Mais bon, ça, on y peut rien, dans 30 ans, les séries d'aujourd'hui aussi seront devenues ringardes. Après, c'est même plus que le design qui a mal vieilli, c'est l'univers de Yamato qui semble bloqué dans les années 70. Plus on est capable de faire de choses à une époque donnée, plus l'imagination permet de rêver d'autre chose. De nos jours, avec les téléphones sans fil, la visio-conférence, etc..., on s'imagine aisément avoir demain un appareil qui nous permettra d'échanger son, image et vidéo avec quelque à l'autre bout du monde en quelques secondes, des films comme I, Robot, Minority Report sont représentatifs du futur que l'on s'imagine aujourd'hui. Dans les années 70, ça n'était pas le cas et de voir des téléphones qui ne sont que filaires, et bien finalement, ça fait bizarre. Ca n'est pas vraiment une critique, plus une constatation.
Et puis, il y a également le fait que, dans Yamato, on découvre deux planètes habitées par des êtres évoluées : Gamilus et Iscandar. Même si celles-ci sont éloignées de 148000 années-lumières de la Terre, leurs habitants sont humanoïdes. La seule différence, c'est que les habitants de Gamilus ont la peau bleue, mais, heureusement pour nous, tout ce petit monde parle Japonais. Ouf! C'est encore pire dans la saison 2 puisqu'on rajoute 2 nouvelles planètes, une habitée par des humanoïdes à la peau verte et une autre où la seule femme restante fera une transfusion de son sang à un des membres du Yamato (et le tout sans rejet, c'est fantastique...)
La musique appartient à son époque, on retrouve des mélodies typiques des années 70, pourtant, elle passe très facilement et se laissent écouter sans soucis. Sans doute parce qu'on a pas vraiment affaire à de la musique de SF de l'époque avec les premiers synthés qui sont absolument horribles à écouter aujourd'hui. Ca reste le plus souvent de la musique philharmonique, donc tout va bien.

Et pourtant... Et pourtant, tout n'est pas si mauvais, et plus de trente ans plus tard, la série reste encore amplement regardable. Techniquement, c'est dépassé, et le scénario a parfois du mal, mais ça n'empêche pas à l'histoire de nous proposer quelques moments exceptionnels. C'est un peu la force de la série, de nous proposer avec un minimum de moyens (je pense que pour l'époque, le studio devait quand même avoir des fonds, mais par rapport à ce qui se fait aujourd'hui...) un maximum d'émotions. Il y a peut-être des passages qui font dans la facilité (les relations entre les personnages), mais la série arrive à en proposer d'autres passionnants. A plus d'une reprise au cours de la série, l'ambiance monte petit à petit durant l'épisode, le piège de l'ennemi se referme peu à peu sur le Yamato, on se demande comment ils vont s'en sortir, l'ennemi est sûr de sa victoire, on s'accroche devant son écran... et puis, par un revirement de dernière minute, les héros parviennent à retourner la situation et à s'en sortir. L'utilisation intelligente de la musique, qui est d'ailleurs très peu présente durant les scènes les plus accrocheuses, permet de vivre ces scènes au maximum. Ça m'est arrivé à plusieurs reprises de commencer un épisode en faisant un truc à côté, et puis, au fur et à mesure que l'épisode avance, de me concentrer sur l'histoire pour finalement tout laisser tomber durant les cinq dernières minutes histoire de ne pas en louper une miette. Et finalement, c'est la meilleure preuve que, 30 ans après, l'anime arrive à garder toute sa force et son impact (pour qui saura faire abstraction de la technique obsolète, je le rappelle).

Un petit truc amusant, c'est que, comme son nom l'indique, le cuirassé est au centre de l'histoire, il est même à considérer comme un personnage à part entière. C'est déjà le cas dans Galaxy Express 999, même si là, le train reste un moyen, ici, le Yamato est un fin en soit. C'est encore plus évident dans la seconde saison et c'est surtout l'ennemi qui donne cette impression, puisqu'après tout, ils ne cherchent pas à tuer "des Terriens" ou même "l'équipage", mais c'est bien "le Yamato" qui est encore et toujours l'ennemi à abattre. Enfin bon, le design du vaisseau étant tellement réussi et les combats épiques et tout le toutim (quoi que, le bruit un peu ridicule des tirs du vaisseau cassent un peu l'ambiance) font que finalement, on en a rien à faire et que, que ce soit l'équipage ou le Yamato qui combatte, l'important, c'est que ça se batte !

Uchuu Senkan Yamato, la seconde saison

Juste un petit mot sur la saison deux. Celles-ci reprend dans les grandes lignes le développement scénaristique de la première saison : un peuple extraterrestre cherche à conquérir l'univers. Le Yamato, malgré l'ordre de ne pas intervenir de l'Etat-Major décide de quitter la Terre. Ils reçoivent alors un message de Teresa de la planète Teresart qui les invite à la rejoindre afin qu'elle les aide face à ce nouvel ennemi.

Comme je le disais, on retrouve donc des éléments communs à la première série : un ennemi extraterrestre, mais c'est surtout le fait que, encore une fois, une jeune femme seule sur une planète cherche à leur venir en aide qui soit surtout redondant. Bon, après, Starsha et Teresa sont de purs personnages féminins de Matsumoto, grande, toute fine, de longs cheveux blonds qui courent le long de leur corps avec un caractère fort mais bienveillant, qu'est-ce que vous voulez reprocher à ça ?

Le rajout principal de la série, bien que finalement, il ne serve qu'au début et à la fin, c'est un nouveau cuirassé fort réussi : l'Andromeda (voir plus bas pour une image). Quand on sait que l'ennemi vient de la galaxie d'Andromède, on se dit que les scénaristes étaient un peu en mal d'inspiration (ou que Matsumoto aime ce nom puisque, dans Galaxy Express 999, le terminus du train se trouve également dans cette même galaxie). Pour le reste, c'est comme la première saison, mais en mieux : le design est plus convaincant, l'animation plus réussi et le scénario a beaucoup moins de faille, c'est appréciable. Maintenant, ceux qui n'auront pas supporter la première saison, pas la peine d'aller voir plus loin, ça reste quand même du même acabit.

Voilà, j'aurai encore des choses à dire, je ne parle quasiment pas des personnages, ni même du fantastique canon à mouvement de vague et il y a d'autres détails qui auraient pu être intéressants à relever, mais je n'ai pas non plus envie que ce texte devienne trop long et insupportable. Bref, pour les amateurs de vieille SF, tout ça est fortement conseillé !

Uchuu Senkan Yamato, la première saison










Uchuu Senkan Yamato, la seconde saison

Petit coup de pub et Nendoroid

Sun, 01 Feb 2009 05:25:59 +0100

Allez, un petit coup de pub, comme ça, à 5h du matin... Bon, dis comme ça, fait très "no-life", mais quand on vit la nuit et qu'on dort le jour à cause du boulot, ça change la donne. Bref, je vais commencer un peu par raconter ma vie, pas pour ceux qui me connaissent, mais plus pour ceux qui seront tombés sur cette page par hasard, ou peut-être en cliquant sur un lien quelque part sur la toile (merci Blogchan).

Chez nous, moi et ma moitié (à ne pas confondre avec "moi et mon demi") faisons beaucoup de choses en binôme, enfin, on ne fait pas les choses ensemble, mais on fait les mêmes choses, mais chacun de son côté. Ca n'est pas très clair ? Ca va le devenir. Chacun d'entre nous a créé son blog, depuis, nous nous sommes mis aux figurines, encore une fois, chacun son type de figurines, et enfin, nous avons chacun un site Internet relatif à ce type de figurines. Pour le mien, vous le connaissez déjà, il traite des Revoltech. J'ai peut-être du mal à le mettre à jour niveau photos et articles, mais je continue à l'entretenir du point de vue des news et du listing complet des Revoltech disponibles. Bref, j'arrive au coeur de cet article, je vais introduire le nouveau site de Dorothée : Nendoroid.fr.

Une petite présentation rapide pour ceux qui ne connaîtraient pas : les Nendoroid sont des figurines SD (Super Deformed) du constructeur Good Smile, à qui l'on doit également les Figma, concurrent direct des Revoltech puisque chacun propose, entre autres, des personnages féminins que l'on peut mettre dans de nombreuses poses. Enfin, concurrents à la base puisque depuis Kaiyodo a été racheté par Good Smile. Bref, pour en revenir au Nendoroid, ce sont des figurines de taille moyenne, plus grosses (et plus détaillées) que des gashapons mais plus petit que des figurines classiques. Généralement, ceux-ci sont proposés avec 2 ou 3 têtes et autres membres alternatifs, ainsi qu'une palanqué d'accessoires. SD oblige, les personnages ont un rendu "affreusement" kawai et drôle qui fait qu'il ne faut pas plus de 30 secondes pour tomber sous le charme de n'importe laquelle de ces figurines (à quelques rares exceptions...).

Bref, nouveau site, donc. Celui-ci est parti sur le code de base (la base du code ?) de mon site sur les Revoltech, puis il y a eu beaucoup de travail derrière. Design revu depuis le début, avec un côté "web 2.0" pour les boutons, code retravaillé : utilisation d'Ajax pour la navigation dans la liste des Nendoroid, ajout de nouvelles parties au site et je ne vous parle même pas du panneau d'administration (je vais pas vous mettre le lien ;D) qui m'a demandé un paquet d'heures de travail.

Et le pire, c'est que ça n'est même pas fini. Mais bon, le site est à présent consultable, l'essentiel est en place, les fiches sont là, les news aussi, après, le reste, c'est du bonus. Bref, pour ceux que ça tente, n'hésitez pas à visiter, à laisser vos impressions et puis surtout, à revenir ! La webmestresse (ça existe ?) est pour le moment encore bien motivée et met le site à jour le plus fréquemment possible.

Mmm, je voulais profiter que j'écris un article pour parler un peu de ma vie, mais je ne pensais pas en écrire autant, et évidemment, maintenant, je n'ai plus la motivation. J'aimerai bien écrire quelques articles, j'ai bien quelques sujets à aborder (des vieux animes ou des séries qui n'intéresseront pas grand mondechose), et j'ai encore des choses à rajouter sur mon site des Revoltech. J'ai la chance d'avoir un boulot qui me laisse du temps pour ~~glander~~ bosser tranquille de mon côté, mais quand bien même, avoir des journées de 48h, ça ne serait pas du luxe !

Breath of Fire II en 100 captures

Tue, 30 Dec 2008 02:08:49 +0100

Ah tiens, il s'est passé un peu de temps depuis le précédent article, dites donc. A la question, mais que faire après Breath of Fire 1, j'ai choisi la réponse la plus facile, la suite, Breath Of Fire 2. Grande nouveauté en cours de jeu, je vous passe les détails, mais même si le début, comme FF6, CT et Bof avant lui, était sans le son, j'ai finalement pu finir le jeu avec la bande son en direct dans les oreilles, youpi !

Breath of Fire 2, RPG signé Capcom, sorti en 1994 au Japon et l'année suivante aux Etats-Unis. Il faudra attendre le remake du jeu sur GBA pour que celui-ci atteigne nos contrés. Il s'agit par ailleurs d'un des rares RPG dont je possède encore la cartouche originale, avec son dessin pas beau, le héros aux muscles testostéronisés (ça existe ?) avec une mine patibulaire qui lui donne 10 ans de plus qu'il n'en a dans le jeu.

Le scénario reprend la même trame que le premier épisode, tout en allant beaucoup plus loin. On retrouve les mêmes thèmes : Ryu, un jeu garçon descendant d'un clan de Dragon, Nina, une jeune fille ailée, mais cette fois-ci, l'intrusion de l'ennemi est pernicieuse, puisque c'est par la religion que celui-ci étend son emprise sur le monde. Ce jeu est d'ailleurs beaucoup plus adulte que le précédent, reprenant des thèmes que les Japonais semblent aimer à reprendre dans les jeux vidéo. Si Godzilla et ses collègues qui détruisent Tokyo à la moindre occasion sont une sorte de catharsis de l'arme atomique, il semblerait que la religion occidentale, Christianisme et consorts, qui a été introduite de force dans un pays qui vivait tranquille avec ses bonzes et ses Bouddhas, ne soit pas forcément mieux accueillie. Ou bien je vais chercher trop loin, et c'est juste que baser un jeu sur une culture de l'autre bout du monde, ça sert au dépaysement, et donc, ça fait vendre.
Quoi qu'il en soit, le jeu propose des messages à plusieurs niveaux, respect des religions, mélange des cultures, etc...

Oulah, je n'ai pas encore commencer à parler du système que je suis déjà en plein dans l'analyse... Bref, le système du jeu, donc, RPG à tour par tour classique, le moteur des combats proposent quelques options sympa, notamment la possibilité de faire les combats automatiquement, bienvenu quand on veut faire de l'expérience avec l'émulateur en vitesse accélérée. Encore une fois, 8 combattants prennent part à l'action, 7 sont obligatoire, et la dernière, Bleu, est une invitée venue tout droit du premier Breath of Fire. Chaque personnage est en fait à la limite de l'homme et de l'animal (ou du végétal pour l'un). Si le héros a un visage tout ce qu'il a de plus humain, il n'en reste pas moins qu'il a une moitié de sang de dragon, Nina vient d'un peuple d'oiseau, Bow a une tête de bulldog, Jean est une grenouille... qui parle Français, etc, etc... Chaque personnage a, en combat, et pour certains sur la carte, une action qui lui est propre, hors des classiques "attaque", "magie" et "objets". Le héros pourra faire appel à ses "tripes" (Guts dans le jeu) pour récupérer des points de vie sans utiliser de magie ni d'objet, Rand peut faire se relever un personnage qui est à terre, Jean peut se concentrer pour attaquer tous les ennemis à l'écran. C'est une bonne idée en soit, mais dans les faits, ces actions ne sont pas du tout utiles ni même nécessaires pour finir le jeu. Les actions sur la carte sont généralement plus intéressantes, Sten peut étendre son bras pour passer au dessus des précipices, Jean se transforme en grenouille qui peut nager dans les lacs et rivières, Spar (rien à voir avec les magasins) peut traverser les forêts (et c'est bien la seule chose à quoi il sert vraiment).

Le jeu est assez long, le scénario est rempli de rebondissements et il faut compter plusieurs dizaines d'heure de jeux pour en voir la fin. Il n'y a pas de compteur disponible, mais à vue de nez, c'est au moins 30h de jeu pour en voir la fin. Tous les personnages ne sont pas aussi bien développés, si, comme à l'accoutumée, on en sait beaucoup sur le héros, un peu moins sur Nina, d'autres ont leur moment de gloire comme Rand, Jean ou Sten, mais les derniers ne sont finalement que peu intéressants. Bow est présenté comme le meilleur ami du héros, mais on n'en sait que très peu sur lui, Spar ne sert qu'un petit moment dans le jeu, et Katt n'a pas la place qu'elle mériterait (c'est une femme-chatte combattante, quoi ! Et mis à part le moment où elle rencontre Tiga, on ne sait quasiment rien d'elle... Quel dommage !). Pour la première fois dans la série des BoF, le héros pourra développer sa ville. Au bout d'un moment du jeu, et en fonction du nombre de personnages sauvés lors d'une certaine scène, un, deux ou trois charpentiers pourront être choisi pour développer la ville. En fonction du ou des personnages choisis, la ville aura une présentation différente. Ensuite, il ne reste plus qu'à parcourir le monde à la recherche des SDF (ce n'est pas présenté comme ça, mais ça revient à cela au final) qui parcourent les villes pour leur proposer un toit, chacun ayant (ou non) un intérêt particulier ou fera un cadeau bien utile.

Bref, même si finalement, cela reste assez classique dans la réalisation, en tout point, ce Breath of Fire 2 est supérieur à son prédécesseur, et les thèmes adultes abordés dans le jeu sont de sacrés avantages. Je pense d'ailleurs être plus rentré dans le jeu, et dans son univers à présent que lorsque je l'ai fait pour la première fois il y a plus de 10 ans de cela.

A la question "qu'est-ce que ce sera après ?", je ne sais pas trop. J'ai du son à présent, donc je peux me lancer dans un RPG que je n'ai jamais fait avant (et Dieu sait que c'est pas le choix qui manque !), mais en ce moment, je suis déjà sur quelque chose (des nouvelles dans quelques temps), et puis, j'ai bien une ou deux idées d'articles pour les ~~jours~~ semaines à venir.

Breath of Fire en 100 captures

Sat, 06 Dec 2008 00:55:56 +0100

Continuons dans notre série "oldies but goodies" (oui, c'est pas inspiré, je sais) avec, comme j'en parlais la dernière fois, le premier Breath of Fire. N'ayant toujours pas Internet sous la main, en tout cas au moment où j'écris ces lignes, je ne vais pas avoir de tonnes de choses à raconter sur ce jeu, pas d'anecdotes croustillantes, rien, nothing, niet, nada, vous pouvez passez votre chemin...

Nan mais revenez, je plaisante ! ~~Breath, Bref of Fire~~... Bref, Breath of Fire, premier du nom, est un RPG sorti au Japon en 1993 et réalisé par Capcom. Comme nous l'a appris Nix en commentaire du précédent article (et effectivement, c'est indiqué en tout début de jeu quand on allume la console), le nom de Squaresoft y est lié uniquement pour la version américaine puisque le studio signe les textes à l'écran, le manuel et le design du packaging. Des séries de RPG, il y en a un paquet, des séries de RPG que j'ai eu l'occasion de faire dans son intégralité ou presque, il y en a déjà beaucoup moins. Breath of Fire (ou BoF) en fait partie, puisque, mis à part le 4ème opus, j'ai eu l'occasion de toucher à tous les jeux de la série :

- Les deux premiers sortis sur Super Nes (et transposés sur GBA).
- Les deux suivants sur PlayStation 1.
- Le cinquième volume sur PlayStation 2, plus dur et plus complexe, avec un système très particulier, il n'en est pas moins l'épisode le plus intéressant.

Rien pour le moment de prévu sur toutes les dernières consoles sorties (next-gen ou portables), et c'est bien dommage.

Le principe des BoF est centré autour de deux personnages, un jeune garçon nommé Ryu (on peut généralement lui donner un autre nom, mais c'est celui qui est prévu de base), descendant d'une longue lignée de dragons qui aura la possibilité à partir d'un certain moment du jeu, de faire appel aux pouvoirs de ses ancêtres et de se transformer lui même en cette créature (Ryu signifiant dragon en Japonais), et Nina, une jeune fille blonde mystérieuse, dotée d'une paire d'ailes dans le dos. Un certain nombre d'éléments se retrouvent d'un jeu à l'autre, le héros et la pêche ; depuis le second opus, on peut développer une ville au fur et à mesure du scénario ; de nombreux ennemis sont communs d'un jeu à l'autre, etc, etc...

Ce premier BoF est un petit RPG sans prétention, très classique et linéaire dans son scénario, avec un système de jeu simple mais quelques bonnes idées et pose un certain nombre de bases qui seront utilisées dans le reste de la série.

Concernant les personnages, au nombre de huit, ce ne sont pas forcément les caractères les plus inspirés qu'on ait pu rencontrer. Notre héros se pose en sauveur du monde parce qu'on le sort de son village à coup de pied aux fesses pour aller combattre le terrible empereur qui veut gouverner le monde (c'est original) et pas mal des autres personnages du jeu sont un peu mous du genoux : entre Karn le voleur qui sait ouvrir les coffres en déjouant les pièges mais qui ne vaut pas tripette en combat (en tout cas jusqu'à ce qu'il puisse fusionner avec les autres membres) ou Gobi et Mogu, mi-humain et, respectivement, mi-poisson et mi-taupe aussi laids que tapant faiblement, etc... On a bien Bleu qui tire son épingle du jeu en Magicienne sexy au caractère un peu fofou.

Bonne idée, chaque personnage est capable d'une action particulière lorsque la troupe se déplace : Ryu peut pêcher, Bo peut traverser les forêts et chasser, Ox peut taper dans les murs pour les briser, Gobi peut se changer en poisson pour éviter les combats sous la mer, etc, etc...

Capcom se permet également quelques petits clins d'oeil tout au court du jeu : un portrait d'Arthur de Ghouls n Ghosts dans certaines maisons, une caméo de Chun-Li (que j'ai loupée...) dans la ville des voleurs ou encore ces vieux hommes dans les villages qui ressemblent étrangement au Docteur Willy... A noter la scène de fin (avant-dernière image tout en bas), avec un Ryu qui marche avec le soleil couchant en fond d'écran, ça rappeller étrangement un autre jeu de Capcom... avec un héros au même nom, non ?

Bref, très loin d'être une tuerie comme les précédents Final Fantasy VI et Chrono Trigger dont j'ai parlé dernièrement, Breath of Fire reste quand même un des classiques de la Super Nes. Classique que j'ai eu possédé en cartouche à l'époque et que je regrette à présent de m'être séparé (comme bon nombre de jeux, d'ailleurs). Je sais bien que je peux le faire autant que je veux en émulation... mais ça n'est quand même pas la même chose...

Article Revoltech : Asuka Langley Soryu in her plugsuit - Fräulein

Sat, 29 Nov 2008 00:25:32 +0100

Cette semaine, c'est au tour de Soryu Asuka Langley, la "Third Children" d'Evangelion, et accessoirement Fräulein numéro 002, de se faire faire un petit shooting photo. J'aurai pu commencer par Rei, puisqu'elle est la Fräulein numéro 001... Mais le sort en a décidé autrement.

Par ailleurs, je m'étais dit que je tâcherai de faire un article par semaine, mais là, je suis mal barré. A ma décharge, le mois de novembre n'est pas forcément le plus facile pour avoir un bel éclairage naturel pour faire des photos (encore que, dans le sud, nous ne sommes pas trop à plaindre), et quand ce n'est pas le temps, c'est la fatigue. Bref, même pas 10 articles et déjà je commence à me trouver des excuses !

Enfin, nous ne sommes pas là pour parler de moi mais du Revoltech. Après avoir réalisé le design de Rei pour lancer la collection, il n'était plus trop difficile de faire le modèle d'Asuka. On change la tête et le reste du corps est quasi-équivalent.

Au niveau des accessoires, on est assez gâté :

- Deux paires de mains alternatives : Une fermée, une ouverte
- Un fusil qui peut aller aussi bien à Asuka qu'à Rei,
- Et mon préféré : la poupée d'Asuka que l'on voit dans quelques épisodes de la série (ou un seul, je ne sais plus, ça fait tellement longtemps que je ne l'ai pas vue). Elle est très sympa, mais il n'est pas toujours évident de la faire tenir dans ses bras. A deux bras, ça passe encore, mais à un seul, pas la peine d'insister. On peut par contre faire tenir le bras de la poupée dans la main d'Asuka, ce qui donne un rendu assez sympa.
- Le socle au nom du personnage.

A l'instar de Rin, le principal défaut de la figurine est sa coupe de cheveux, très belle, et bien sculptée, mais qui empêche le personnage de lever la tête vers le haut. Les derniers modèles de Revoltech ont tout de même une parade à ce défaut en proposant une chevelure articulée. Autre problème récurent aux Fräulein, c'est l'impossibilité de faire s'assoire le personnage. Je ne reviendrai pas à chaque fois sur ce détail évidemment, mais c'est dommage de devoir se limiter dans les poses disponibles (ou alors, il faudrait avoir une chaise à la taille de la figurine...).

Ce que j'aime le moins dans la figurine, c'est son bassin. On retrouve ça chez Rei également, car la jointure entre les jambes et le reste du corps ne fait pas naturel du tout, ça a un côté Lego. Heureusement, ça ne se retrouve pas dans les autres modèles de Fräulein puisque les filles portent généralement une robe.

En fin de galerie, deux photos où j'ai inversé les têtes et les corps de Rei et Asuka. Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais je trouve que si la tête d'Asuka sur le corps de Rei ne choque pas particulièrement, on ne peut pas dire la même chose de l'autre mélange. Sans doute le bleu des cheveux de Rei qui tranche trop avec le rouge du corps d'Asuka.

Chrono Trigger en 100 images

Fri, 21 Nov 2008 23:57:42 +0100

Après Final Fantasy VI la semaine dernière, voilà enfin l'occasion de me refaire un vieux vieux RPG que j'ai envie de redécouvrir depuis fort fort longtemps, grande collaboration entre les studios Squaresoft et Enix, à l'heure où les deux étaient encore indépendants, fruits du meilleur de chacun d'entre eux, Chrono Trigger, pour ceux qui ne le connaîtrait pas (ça existe ?) est l'un des plus beaux, des plus détaillés des RPG de la Super Nes, et si le scénario n'atteint pas la grandeur d'un Final Fantasy VI, le plaisir de jeu est immense, le système est simple sans être simpliste et le jeu dans son ensemble est toujours aussi fun. Quelle joie de pouvoir se replonger dans le monde de Chrono Trigger, de la préhistoire, au futur avancé en passant par le Moyen-Âge et l'âge de la magie, arg !

Si Final Fantasy VI était encore très présent dans mon souvenir, Chrono Trigger, que j'ai pourtant énormément fait, était déjà parti plus loin. A noter que j'avais, sur ma cartouche originale, une sauvegarde du jeu où les New Game+ avaient été cumulés, me permettant de finir le jeu avec une équipe de vrais bourrins à l'équipement le plus complet... mais que la pile au lithium qui gérait le tout a eu la bonne idée de mourir, me laissant seul, devant mon écran, avec une liste de trois sauvegardes totalement vides. Arg ! D'ailleurs, depuis ce jour, j'ai toujours peur que ma cartouche de FF6 me fasse le même coup...

Bref, à l'instar de la Fantaisie Finale, j'ai essayé à plusieurs reprises de reprendre ce jeu au début, mais sans jamais avoir l'occasion d'aller très loin, alors, si avec le Millenial Fair, on reste en terrain connu et reconnu, certains donjons et mêmes certains époques, me sont revenus en pleine tête sans prévenir. Le Tyrano Lair, le château de Magus avec Ozzie (celui-ci mange-t-il aussi des chauves-souris ?), sans parler de toutes les sous-quêtes à faire avant d'aller affronter Lavos à la fin du jeu : Robo qui replante la forêt, Marle qui aide son père lorsque celui-ci est accusé d'avoir vendu le trésor familial, Lucca qui retourne dans le passé pour sauver sa mère de l'accident qui lui avait coûté ses jambes, etc, etc... Outre les souvenirs, ce sont encore en plus des scènes souvent très jolies, où les héros se servent de leur habilité à traverser les époques pour rendre service aux gens, pour améliorer la vie de chacun, c'est touchant.

Malheureusement, comme je l'ai dit la dernière fois, je me suis retrouvé à nouveau à faire le jeu sans pouvoir écouter les musiques. Et Dieu sait que ça manque de ne pas pouvoir entendre les magnifiques compositions de Yasunori Mitsuda, qui étaient peut-être un poil inférieures à son travail sur Chrono Cross ou Xenogears, certes, mais qui restent tout de même un plaisir pour les oreilles. Alors, quand parfois j'arrivais dans un nouveau lieu, et que son thème me revenait à l'esprit, je tentais de recoller à l'ambiance en sifflotant la musique correspondante... mais ça n'a tout de même rien à voir...

Avec tout ça, j'ai enfin pû refaire deux RPG que j'avais toujours voulu redécouvrir. Maintenant, reste la question du après. A la question du "entre deux", il y a bien eu un petit Mystic Quest fini en deux jours (j'en ferai peut-être un petit sujet, avec moins de 100 captures car on ne peut pas vraiment dire que le jeu les mérite), mais si je me suis bien, depuis, relancé dans un Breath of Fire (une autre production du studio Squaresoft en duo, cette fois-ci avec Capcom), ça n'a quand même pas la même saveur et je sens que, avoir du temps pour jouer, c'est bien, mais ça n'est pas forcément ce que j'ai envie de faire en priorité. Si j'avais les musiques, je pourrais me lancer dans des RPG qui je ne connais pas, mais sans son, j'ai bien peur de ne pas me prendre autant au jeu (c'est le cas de le dire). Bref, on fait avec ce qu'on a pour le moment, mais bon....

Final Fantasy VI en 100 images

Fri, 14 Nov 2008 05:20:35 +0100

La semaine dernière, en arrivant au travail, quelle ne fut pas ma (mauvaise) surprise, en découvrant que le code d'accès à l'ordinateur me permettant d'aller sur Internet, avait était modifié pendant mes jours de repos. Le responsable ? Ma direction, selon qui, les réceptionnistes de nuit n'ont pas à aller sur le net pendant leurs heures de travail (je ne juge pas, j'explique, c'est tout). Tout cela, à la base, parce que de précédents réceptionnistes de nuit avaient profité de leur accès à Internet pour aller sur des sites pas toujours très fréquentables. Bref, me faire "punir" pour quelque chose qu'un de mes prédécesseurs a fait, j'adore... (là, je juge).

Donc, tant bien que mal, j'avais accès au net jusqu'à présent, mais en arrivant dimanche soir dernier, rien, niet, que dalle. Le problème, c'est que je me suis retrouvé avec mon disque dur externe, et un autre ordinateur, celui-ci sans Internet, sans possibilité d'installer quelque logiciel que ce soit (impossible d'installer un serveur local pour bosser sur mes sites), sans même de carte son. Bref, pas trop de choix pour passer la soirée, la seule solution qui s'offrait à moi, c'était un dossier émulateur qui traînait là, avec la Rom de FF6, que j'avais recommencé l'an passé, lorsque je travaillais sur Toulon.

Cela fait, et je pèse mes mots, des années que je voulais me refaire Final Fantasy VI, notamment en émulation pour avoir la possibilité de prendre des captures tout au long du jeu. J'avais déjà commencé à plusieurs reprises, mais, toujours à un moment ou l'autre, je passais à autre chose. Là, vu que je n'avais vraiment rien d'autre à faire, j'en ai profité la semaine dernière pour me refaire le jeu en intégralité. L'émulation a trois grands avantages : pouvoir prendre des captures, pouvoir sauvegarder quand on veut, pouvoir accélérer le nombre de frames par seconde, permettant donc de faire passer le jeu beaucoup plus vite que la normale. Autrement dit, en une heure de jeu réelle, il est possible de jouer l'équivalent de 3 ou 4h. Très pratique quand on doit faire de l'expérience.

Ah, ce Final Fantasy VI, la dernière fois que j'avais eu l'occasion de le finir, ça devait être sur ma cartouche Super Nes, autrement dit, avant la PS2, avant la PS1, donc il y a longtemps, très longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine. Et quel plaisir ! Quel plaisir de revoir ces scènes parfois floues dans la mémoire (grosso modo, une bonne partie du Monde la Balance), parfois pratiquement oubliée (certains quêtes annexes du Monde des Ruines (le voyage dans le subconscient de Cyan, Strago affrontant l'ennemi qu'il voulait tuer depuis de nombreuses années, quel objet échanger au Colisée pour récupérer Shadow, etc...). Par contre, j'ai fait le jeu à partir d'une rom "trafiquée" où tous les noms américains sont remplacés par des traductions plus proches de la version japonais (Mash, Cefca, Cayene pour les personnages, Lakshmi, Valigarm pour les Espers, idem pour les ennemis, les lieux, les sorts et les armes...) et ça n'est pas toujours évident pour se souvenir où et quand est qui... (c'est pas français comme formulation, mais vous comprenez) Deuxième désavantage de la situation, comme je l'ai dit, l'ordinateur n'a pas de carte son, et un RPG sans le son, c'est quand même une sacré perte. D'ailleurs, je me dis que si je me fais d'autres RPG dans cette configuration, je vais devoir me limiter à des RPG que je connais, car découvrir un nouveau jeu de rôle sans pouvoir s'imprégner de l'ambiance sonore et musicale, c'est une perte immense au niveau du potentiel d'immersion dans le jeu. Enfin, ce n'est pas si grave, j'ai déjà en réserve quelques vieux RPG que je voudrais me refaire, peut-être Mystic Quest car, même s'il est très moyen, il est assez court, ou, encore et surtout, Chrono Trigger qui, à l'instar de FF6, me fait de l'oeil depuis des années également. Ou alors, j'ai également quelques mangas à lire en attendant. Tant que ma dernière commande de mangas de Mangarine ne sera pas arrivée, j'ai encore quelques séries de Dorothée à rattraper (Keroro, Ichigo Mashimaro ou Yotsuba! pour ne pas les citer).

Enfin, comme la dernière fois avec Zelda, voici 100 captures pour se replonger avec délectation dans l'univers si merveilleux de Final Fantasy VI.

Article Revoltech : Black Ox - Yamaguchi Series

Wed, 29 Oct 2008 02:28:04 +0100

Après Tetsujin 28 vu dans le dernier article, voici le tour de son ennemi juré, Black Ox. Pour le coup, le descriptif général de la série ne change pas beaucoup et je vais me permettre un insidieux copier-coller depuis mon article précédent :

Tetsujin 28 (鉄人28号) est à l'origine un manga datant de 1956, de Mitsuteru Yokoyama, créateur également de Giant Robo. Ce manga a été adapté plusieurs fois en anime, en 1963, 1980, 1992 et 2004. Le Revoltech ici présent semble avoir été créé à partir de cette dernière adaptation.

La série a été adaptée aux Etats-Unis sous le nom de Gigantor, mais elle reste assez peu connu par chez nous. D'ailleurs, je dois dire que je ne connaissais pas du tout avant de recevoir le Revoltech.

[Black Ox] est inséparable de son ennemi juré, [Tetsujin 28], qui a été présenté dans l'article précédent. Ces deux Revoltech existent en plusieurs versions : un recolor Time Slip (en gris avec un rendu mat) et Tetsujin seul en "Anime Color Version" vendu avec le DVD du film. Mais nous verrons tout ça plus tard.

La principale particularité de ce Black Ox, et un de ses principaux atouts, c'est qu'il est réalisé en plastique brillant (tout comme les Type-J9 Griffon de Patlabor). Tout noir et tout luisant, la figurine a une classe pas possible. Evidemment, la faiblesse de ce rendu, c'est qu'il reflète tout ce qui se trouve autour, en particulier le photographe derrière son appareil quand il tente de prendre des clichés du robot...

Niveau accessoires, ils sont assez peu nombreux, mais intelligemment trouvés.

- Une paire de mains ouvertes, qui lui permet de porter des objets,
- Une paire de mains articulées, à l'instar de Tetsujin 28, Black Ox possède également une paire de main que l'on peut rétracter, très pratique pour recréer un affrontement entre les deux personnages,
- Un bras et une jambe à nu pour montrer l'intérieur des membres du robot lorsque la coquille extérieure a été détruite,
- Une tête alternative pour Tetsujin 28, avec les yeux gris, pour montrer le robot ayant perdu le combat.

Comme Tetsujin, par ailleurs, les jambes du robot étant cylindriques, il est parfois difficile, après l'avoir tourné et retourné dans tous les sens, de lui remettre les membres dans leur position de base. Sinon, il faut reconnaître qu'il n'y a pas beaucoup de particularités à ce Revoltech. Le design est sobre et efficace, le rendu brillant est très agréable à regarder et les accessoires, s'ils ne sont pas très nombreux, sont avant tout prévus pour permettre de faire s'affronter les deux ennemis.

Article Revoltech : Testujin 28 - Yamaguchi Series

Tue, 21 Oct 2008 04:11:07 +0100

Tetsujin 28 (鉄人28号) est à l'origine un manga datant de 1956, de Mitsuteru Yokoyama, créateur également de Giant Robo. Ce manga a été adapté plusieurs fois en anime, en 1963, 1980, 1992 et 2004. Le Revoltech ici présent semble avoir été créé à partir de cette dernière adaptation.

La série a été adaptée aux Etats-Unis sous le nom de Gigantor, mais elle reste assez peu connu par chez nous. D'ailleurs, je dois dire que je ne connaissais pas du tout avant de recevoir le Revoltech.

Tetsujin 28 est inséparable de son ennemi juré, Black Ox, qui sera présenté très prochainement dans un autre article. Ces deux Revoltech existent en plusieurs versions : un recolor Time Slip (en gris avec un rendu mat) et Tetsujin seul en "Anime Color Version" vendu avec le DVD du film. Mais nous verrons tout ça plus tard.

Pour en revenir à notre Tetsujin, il s'agit donc d'un robot géant au look complétement retro. Celui-ci est présenté de base avec deux jet-packs dans son dos que l'on peut enlever et remettre à volonté. Parmi les accessoires, on retrouve :

- Une tête alternative, avec des yeux rouges pour une version berserk du personnage,
- Deux flammes pour rajouter aux jet-packs pour qui veut s'amuser à faire voler le géant dans les airs,
- Deux mains avec les doigts joints vers l'avant, complèment idéal des flammes pour donner un petit côté Superman au robot,
- Deux mains articulés : les quatre doigts autres que le pouce peuvent être bougés d'avant en arrière pour permettre de tenir Black Ox si on veut s'amuser à faire se combattre les deux ennemis,
- Enfin, on retrouve des fils dénudés qui servent de remplacements au bras de Tetsujin pour le côté "héros qui s'en prend plein la tête".

A noter que le socle vendu avec l'ensemble possède deux panneaux verticaux pour faire tenir le Revoltech, le classique tout en hauteur avec un revolver joint au bout qu'on lui plante dans l'arrière du dos, et un beaucoup plus court, qui permet d'y accrocher les pieds. Cela peut-être utilisé par exemple pour mettre le héros en position de décolage. Malheureusement, l'équilibre de l'ensemble n'est pas terrible et au bout de quelques temps, le robot se casse la figure. Un trou a également été prévu pour planter directement la flamme du jet-pack dans le stand vertical, mais je n'ai jamais essayé pour connaître le résultat final.

Dans son ensemble, la figurine est très jolie. Peut-être les jambes font un peu défaut, et une fois qu'on les a tournées dans tous les sens, ça n'est pas forcément évident de les remettre comme avant. Sinon, j'aime le côté massif et puissant qui se dégage de l'ensemble. J'ai pris quelques photos pour recréer un combat Tetsujin - Black Ox, mais pour le moment, je ne sais pas encore comment je vais présenté les photos de groupe sur le site.

Article Revoltech : Rin Tosaka - Fräulein

Mon, 13 Oct 2008 00:27:05 +0100

Prermier article concernant une Fräulein, pas de raison particulière, sans doute pour continuer sur la lancée après Saber.

Rin Tosaka, deuxième modèle de Fräulein, est sorti neuf mois après le premier Fate/Stay Night, Saber, qui était un 2nd Generation. L'évolution des modèles se fait sentir, car Saber, même s'il s'agit d'une très jolie figurine, était un modèle assez... trapu : grosse tête, large épaule. Rin en comparaison est beaucoup plus fine, plus détaillée (même si la version Figma de Rin semble possèder des traits encore plus fins... mais là n'est pas la question).

Le revoltech est vendu avec son lot d'accessoire :

- Une épée
- Trois paires de mains alternatives : une paire tenant des bijoux dont Rin se sert pour lancer sur ses ennemis et une paire un peu plus ouverte permettant de tenir à gauche ou droite son épée, une paire avec l'index plié.
- Un socle portant le nom du personnage

Même si les différents membres de la miss sont modifiables dans de nombreuses positions, celle-ci reste assez limitée, d'une part à cause de sa chevelure (la tête peut être penchée vers l'avant, mais impossible de la faire regarder en l'air), d'autre part, à cause de sa robe. Même si celle-ci est en plastique mou, on ne peut pas par exemple faire s'assoir le personnage, au mieux à genoux... Sinon, reste la possibilité de lui enlever sa jupe (ce que certain n'hésite pas à réaliser sans vergogne), ce qui nous laisse appercevoir l'éternelle culotte blanche japonaise (je suis sûr qu'il doit y avoir une signification derrière cette couleur que l'on retrouve chez toutes les figurines en jupe...).

Le haut du pull de Rin est également en plastique souple. Cela ne sert pas à grand chose en soit, il garde toujours la même forme, mais cela donne un côté presque plus naturel au personnage.